东方国际集团蔡军

『壹』 在新三国里孙权是谁拍演的

孙权是张博演的，诸葛亮是陆毅演的。

1、张博

张博，1982年8月29日出生于北京，中国内地影视男演员，毕业于中央戏剧学院表演系。

2005年，凭借话剧《图兰朵》卡拉夫王子获得国际戏剧节表演教学研讨会与演出展“优秀表演奖”。

2010年，凭借古装历史剧《三国》中孙权一角受到广泛关注，并获得搜狐夏季电视剧互联网盛典最佳男新人奖；并入围韩国首尔电视节中国地区优秀男演员。

2017年2月9日，其主演的古装历史剧《大秦帝国之崛起》登陆央视一套黄金档播出，饰演赢稷 ；同年，主演的古装权谋剧《琅琊榜之风起长林》在北京卫视和东方卫视播出，饰演荀飞盏。

2、陆毅

陆毅，1976年1月6日出生于上海，毕业于上海戏剧学院表演系，中国内地影视男演员、歌手 。

1999年，凭借海岩剧《永不瞑目》获得第18届中国电视金鹰奖最佳男主角，而他也因此正式进入演艺圈并受到关注。2001年，主演古装剧《少年包青天2》 。

2010年，主演的古装剧《三国》播出。2017年，凭借反腐剧《人民的名义》获得第22届华鼎奖中国近现代题材电视剧最佳男演员。

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1、《新三国》曹操的扮演者：

陈建斌，1970年6月27日生于新疆维吾尔自治区乌鲁木齐市天山区。中国影视、话剧演员，电影导演，中国电视艺术家协会演员工作委员会副会长。

1998年从中央戏剧学院表演系研究生毕业，2002年进入国家话剧院，1993年开始参演电视剧。2003年，主演高希希的电视剧《结婚十年》，夺得第24届电视飞天奖优秀男演员奖和22届金鹰奖最受喜爱男演员奖。

2006年凭借《乔家大院》蝉联中国电视金鹰奖观众喜爱的电视剧男演员奖[2]。2010年在历史剧《三国》中饰演男主角“曹操" 。

2、《新三国》刘备的扮演者：

于和伟，1971年5月4日出生于辽宁省抚顺市东洲区，中国内地男演员，毕业于上海戏剧学院96届表演本科班。

2003年，参演高希希执导的电视剧《历史的天空》；2004年，参演电视剧《搭错车》，饰演反一号苏民生。2009年，在古装剧《三国》中饰演刘备。

参考资料来源：网络——新三国

『贰』 电影背后的故事：来自于真实事件改编的电影《智取华山》

导演小传

郭维（1922-2014年 ），生于天津。1938年先后在陕北公学流动剧团、华北联大文工团、火线剧社等任演员、戏剧组长等。曾任河北省文工团团长。1950年任北京电影制片厂副导演、导演，曾协助史东山拍摄《新儿女英雄传》。1953开始独立导演影片。1954年调入长春电影制片厂。 1957年被错划为“右派”分子。1979年回到北影厂任导演。

代表作：《智取华山》（兼编剧之一）、《董存瑞》、《花好月圆》、《铡美案》（戏曲片）等。

图为电影分镜头剧本，片名原来叫《奇取华山》。电影故事来自1949年七个解放军战士和一个老百姓上华山活捉国民党残部的真实事件。

第一次独立拍电影的郭维（图右）拿到本子不久就去见了当年“智取华山”的英雄刘吉尧（图左）。这是他们的合影。

片中的侦察参谋叫“刘明基”，由郭允泰扮演。

“常生林”的原型就是为解放军战士带路的（1913-1984）。图为王银生。

演“匪旅长方子乔”的是后来享有“鬼子王”之称的反派演员方化（1925-1994）。

片里还有一位上世纪三十年代就走红的上海老明星——扮演“匪旅长妻”的黎莉莉（1915－2005）。

“智取华山”关键就在一个“爬”字上，这可难为了剧组。光秃秃的直峰陡壁，怎么爬呀？有了当地农民兄弟的帮助，演员们也没含糊，真爬上来了！要是现在拍片，怎么也得弄个特技吧？

剧组提心吊胆地在华山拍了三个月的外景，期间大家还吃到了华山参。

在第8届卡罗维发利国际电影节上，《智取华山》获得争取自由斗争奖。

演职员表

北京电影制片厂1953年出品

原著西北军区创作组集体创作 执笔王宗元/仁萍 改编郭维/纪叶/东方 导演郭维 摄影陈民魂 剪辑严尚华 剧务金保生/赵义虎 服装王烽 布景设计秦威 录音蔡军 布景副设计王桂枝 洗印董鸿翼/陈福庭 照明张海山 场记于清 化装李恩德/王希钟 特技姜亦素/ 张玉珊 音响娜雷 剧务主任纪少岚 作曲陈地/李季达 指挥曹鹏 演奏北影管弦乐队

协助演出西北军区/陕西军区/渭南军分区/咸阳军分区

团长…李金榜

政委…许又新

参谋长…杨庆卫

侦察参谋刘明基…郭允泰

路德亮…田丹

孟士俊…阎增和

朱开富…李雨农

杨小保…白尔纯

王生齐…黄非

刘家典…高平

常生林…刘柳

常母…胡朋

常妻…张茜

深山老人…贾六

匪旅长方子乔…方化

匪旅长妻…黎莉莉

匪参谋长…管宗祥

匪关营长…陈志坚

匪侯副营长…刘宗

匪副官…赵义虎

匪排长…安然

匪班长…梁新

匪兵…李岩

电影连环画《智取华山》部分精彩内页欣赏：

谢谢欣赏！

『叁』 德国汉诺威世博会 中国馆 的设计理念。最好是有关于其中中国元素详细的文字介绍。中英文均可。

【参考文献】
1、仝冰雪《世博会中国留影》 上海社会科学院出版社 2009年4月；
2、蔡军、张健《历届世博会建筑设计研究》中国建筑工业出版社 2009年4月；
3、郑时龄、陈易《世博与建筑》东方出版中心2009年4月。

2000年德国汉诺威世博会中国馆
2005年日本爱知世界博览会，主题为“自然的睿智”，由于主办方提供了统一标准的建筑给各参展国使用，中国馆设计的重点主要放在建筑外立面改造和室内展示两方面，爱知世界博览会的中国馆设计主题为：“自然、城市、和谐——生活的艺术”，展示面积2300平米，中国馆主展馆由五个部分组成：生命之树主造型、华夏文明之旅大型多媒体浮雕墙、紫檀斋、水晶影视厅、中国礼品售卖厅。外观采用大红色彩，建筑正面上部是红色鲜艳的12生肖剪纸图案、侧面是浮雕的百家姓汉字造型，围绕墙面下部是泛出青铜色的九龙壁浮雕。室内展示设计引入了仿生设计理念，在生机盎然的绿色环境中，围绕7株顶天立地的“生命之树”主造型为中心，生命之树用中国的宣纸制成、结合现代影象技术、模仿了自然界水珠溅起的姿态和植物叶脉舒展的形态，以艺术化的手法表现自然的生机。
内壁是一圈名为“华夏文明之旅”的浮雕墙，长74.5米高9米的双螺旋上升的，镌刻着象征中国5千年历史的兵马俑、编钟、清明上河图、百家姓等内容，并镶嵌有多个大型多媒体电视屏幕，展演着中国12座代表性城市的自然、历史、经济、与人文景观。还值得一提的是，这次的世博会设计是面向社会公开招标和竞标产生方案的开始。

2000年汉诺威世博会-中国展区 为加强中国馆展出效果，中国贸促会此次使用永久性展馆进行展出。中国是本届世博会上唯一使用永久性展馆展出的亚洲国家。

2000年汉诺威世博会中国馆此次展出旨在弘扬中华民族的文化，宣传改革开放以来中国所取得的经济建设成就，探讨21世纪人类面对的问题及采取的科技对策和手段。中国馆的主题区域由信息高速公路展区、未来航天展区、现代展区、古代展区和环幕电影五部分组成。

『肆』 谁他妈是沟渠 by 清新猎艳号

文案：

我本将心托明月，谁知明月照沟渠。

蔡军以为，他的明月是叶鹏。

叶鹏以为，他的明月是蔡军。

那谁是沟渠？

鼎向荣没皮没脸地摸摸脸，对着蔡军说：我一定是你的沟渠！

蔡军斜眼看他：……滚！

楔子：

蔡军的记忆，是从七岁那年，被人带到福利院起。

福利院的福利，还真是不怎么样。

冬天棉被漏风，夏天席子长虱子。

就这样，蔡军也没病没痛活到二十八。

蔡军不记得自己父母是谁，他只记得，小时候有个阿姨说给他吃串串，他就跟着阿姨走了。

阿姨带着他来到一对脸看起来皱巴巴黑漆漆的夫妇身边，拿了一千块，他就叫那夫妇爹妈。

夫妇俩收了蔡军，给他取名蔡军，他就依依呀呀学着夫妇俩的口音，记着自己叫蔡军。

蔡军不记得夫妇俩收留了自己多久，只记得，带他去福利院的，是警察。

接着，他就开始福利院的生活。

在那里，他才明白，没父母的孩子待遇，就是这样，不过他天生倔脾气。

什么都不要弱于人，读书要第一，什么都要争破头。

直到他考上大学，院长送他上火车那天。

他回头看看这座收留了他十一年的城市，对着院长说：“我不会再回来了。”

院长笑起，特慈祥，印着阳光，蔡军觉得眼眶有点湿，是阳光刺了眼，手背一擦。

院长摸摸他的头：“小军，记着院长的话，活得好时，就把这忘干净，活得不好时，回来看看，你就会觉得，一切都好。”

院长那天，塞了两千块在蔡军行李里，这是蔡军到了寝室后发现的。

蔡军就这样，在他大学的城市，扎根落户。

头份工作，他削尖脑袋进入城里地产开发大户的公司。

他眼光独到，思路敏捷，上司赏识极了，很快，他的第一任上司在笑着得到爱将不久就卸任了，他万万没想到，这位让他卸任的，就是他的‘爱将’——蔡军。

他蔡军不会甘于给人做奴才。

三年就在公司里风生水起，老总破例把分区总经理一职给了一个毫无裙带毫无背景的人。

蔡军从不觉得，裙带是阻碍，背景是座山。

阻碍可以破处，山也可以自己堆。

八面玲珑，剔透人心。

是鼎向荣头次接触蔡军后，哈哈一笑，送他的八字。

鼎向荣是谁？

若你活在这座小城市里，不知道这位爷，你肯定是好人家，安稳过日子的孩子。

他开夜总会，也开公司。

他贩毒，也洗钱。

他是上流社会摒弃的对象。

又是上流社会必须巴结的对象。

没皮没脸，男女通吃。

他生出来就是个坏分子。

但是仗着背景雄厚，没人敢动。

三十郎当，就在这地皮上建出个集团大楼。

还指着自己的‘杰作’抽着雪茄，对着他身后的手下说：“这片土地不错，好玩，往后咱就在这儿扎根，把这城市给发展起来嘛！争取，也搞个什么全国十大杰出企业家什么的。”

没人知道鼎向荣背景是谁，只知道他不好惹。

鼎向荣对背景这个问题，也从没想过。

只知道，他老爹被他气得发抖，指着他满脸怒气地骂：“兔崽子！你要再这么玩儿下去！老子这点家业迟早给你败光了！！”

老爷子是军人，鼎向荣从来都知道，他也最讨厌人家叫自己向荣，欣欣向荣。

啊呸！

鼎向荣就是逆着他名字长的。

初中带着一群男生在厕所吸烟，在门口堵着同学要‘保护费’。

为了校花把人家男同学搞成‘中国最后一个太监’。

这些就是他的光荣事迹。

老爷子气得直跳脚，却也没办法，捅个篓子捂一次。

鼎向荣不认为自己这个坏胚子，能会为了谁停下他‘造反’的脚步。

他从来也是这么做的，男人女人，他都玩过。

较真起来，他喜欢女人，软绵绵的，摸着顺手又软和，声音也比男人甜细，所以，他觉着，他要真栽，可能还得是‘红颜祸水’。

就这样，好多人都以为，鼎向荣就是肚里坏水，背靠大山的官二代，文化嘛，还真不咋滴，心眼？流氓耍横要心眼？

啧啧，还真错了。

他心眼多着呢，不然，能快四十了，还杀人越货力挺不栽？

文化，鼎向荣偶尔一次翻出自己的金灿灿红光光的大学毕业证给蔡军看。

“咱也是名牌大学毕业的知识分子！”雪茄一叼，自恋地看着毕业证。

蔡军‘呸’了声就说：“你就是个造假贩子，你这假证，多少钱一斤？”

鼎向荣对着蔡军嘿地吐口烟：“八毛！”

叶鹏是个好人家孩子。

在这城市里小半辈子，大学毕业，安安稳稳，进入一家福利待遇双赢的公司。

混得也不错，蔡军进公司那会，他还做过他小半月‘师父’，叶鹏做事喜欢交代、负责，不像蔡军，剑走偏锋，好几次，光看蔡军写的企划案都手心出汗。

但是，还就这么个‘急功近利’，没多久就做了自己上司。

叶鹏对他不由侧目。

三年间，叶鹏是匀速上升，蔡军是火箭，一飞冲天。

他坐主管，他是主任。

他是主任，他就是部门经理。

等到了自己是部门经理，蔡军直接办公室换上总经理名牌。

叶鹏已经觉得自己算得上精英，可是蔡军怎么能那么精英呢？

很快，就有传言，蔡军背靠鼎向荣，和鼎向荣关系不清。

叶鹏知道传言，说不上上心，就是觉得，蔡军应该不是那种人。

他虽然飞速上升，不过这三年，他在位，效绩也是有目共睹。

各人各手腕，蔡军应该是果断毒辣，升职是快了些，但也不至于快得让人不可思议。

叶鹏也不知道自己是从什么时候开始关注蔡军的。

他打小就对漂亮的女孩没感觉。

直到高中，他喜欢偷看班上一个特好看的小男生，那男生和瓷娃娃似的，叶鹏每天下课就跟着人家。

后来，小男生问他：“你是不是喜欢我？”

叶鹏一愣，没想过这茬。

他喜欢男生吗？

后来，没几天，那小男生就笑着，脸颊有两个酒窝，可甜可甜地和叶鹏说：“叶鹏，我也喜欢你。”

叶鹏脑中一炸，稀里糊涂就和小男生亲了。

初吻啊！初恋啊！

那个纯洁啊，一顿‘竹笋烤肉’下，他爹妈气个半死，下班回家就在儿子房间看见两个青春期发育男孩身体赤条条的抱一块扭作一团。

在这小城市，说不上闭塞，但也是惊了天了。

两人跪在爹妈面前哭了半天。

他爹问叶鹏：“下次还敢不敢了？！”

叶鹏抹着一把小鼻涕一把小眼泪：“我就喜欢他！”

合着是八点档看多了，就这么着吧。

他爹气得无力，打呀骂呀关着不让出门，什么土方子严方法都试了，最后也没办法了，成，你就是个同性恋。

他娘劝半天，心疼得不行，夫妻两抱头痛哭一顿，只好对叶鹏妥协。

“你要喜欢男人，咱也不阻你，你往后，找个好人好好过日子就成。”

叶鹏满心撒欢地找他‘初恋’去了，咱可以在一起了！

纯纯的初恋哟，维持了六年。

叶鹏上大三那年。

小酒窝同他说：“分手吧。”

雷都劈不动，叶鹏伤心裂肺。

原因？

小酒窝说：“我步入社会，你还在大学，我们差距太大了，我要的你给不了，你要的，我也给不了。”

叶鹏说：“我将来可以呀。”

人家笑得甜，语气却冷着：“可我等不到了啊，我男朋友说，下个月就带我去美国定居。”

美国，铺开地图，不用放大镜一眼看到，哎，六年，抵不过一个绿本。

小酒窝向往那样的生活，他从来都知道，他发奋读书，发奋学习，就是为了创造他们美好的未来，现在，叶鹏哭了一晚上。

室友被扰烦了，就说：“哭什么！读你的书，将来出息去美国把小酒窝追回来！”

书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。

咱读书，咱发奋，咱要去老美追初恋。

冲着这奔头，叶鹏发奋，叶鹏攒钱，叶鹏为了初恋，叶鹏如此长情。

这一切，等到叶鹏发现这世上还有个比自己更强大执念的蔡军时，就全线瓦解。

初恋的小酒窝，那是甜。

蔡军，就是个辣。

呛得你眼泪往外冒，心里头还能爽。

叶鹏就这样，吃着辣椒，想着酒窝，两不误。

『伍』 中国古代四大发明是谁发明的哪个朝代

1、指南针：指南针的发明是我国古代劳动人民在长期的实践中对物体磁性认识的结果。指南针的始祖大约出现在战国时期。

2、造纸术：东汉的蔡伦，但在蔡伦之前中国人就已经发明了造纸术，20世纪在中国各地出土的许多西汉时期的古纸片，可以证明这一点。

3、火药是中国古代炼丹家发明于隋唐时期，火药的研究开始于古代道家炼丹术，古人为求长生不老而炼制丹药，炼丹术的目的和动机都是超前的，但它的实验方法还是有可取之处，最后导致了火药的发明。

4、印刷术：根据历史学家邓广铭考证，雕版印刷术发明于唐朝，元代，著名道家学者、农学家与机械学家王祯发明了木活字，并创造出比较简捷的适于汉字复杂特点的转盘排字方法。

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中国的四大发明在欧洲近代文明产生之前陆续传入西方，对西方科技发展产生一定影响。火药和火器的采用摧毁了欧洲中世纪天主教的思想枷锁。指南针传到欧洲航海家的手里，使他们有可能发现美洲和实现环球航行，为西方奠定了世界贸易和工场手工业发展的基础。

而李约瑟对这四大发明的赞美和强调，使得这一说法获得了中国的很大认同，并被写进了教科书。

恩格斯在1857年发表的《炮兵》中写道：“在中国，还在很早的时期就用硝石和其他引火剂混合制成了烟火药，并把它使用在军事上和盛大典礼中”。

火药最早在公元9世纪晚唐时期的炼丹书籍中就有记载。

公元904年，杨行密军围攻豫章（今江西南昌），部将郑璠命所部“发机飞火，烧龙沙门，率壮士突火先登入城，焦灼被体”，这是火药最早使用于军事记载，最早的火药武器则出现在五代时期的敦煌壁画。

十世纪五代时期的敦煌（时属归义军）壁画，目前所知最早的关于火枪和手榴弹的描绘。世界上最早的金属火铳出土于中国黑龙江，制作年代为1288年，现藏黑龙江省博物馆。

『陆』 《破冰行动》蔡军是好人吗

《破冰行动》蔡军是好人。

实际上宋扬无意中透露的林胜文的消息，蔡军并没有告诉岳父林宗耀，让林胜文被灭口的，并不是蔡军；陷害李飞和宋杨的、导致宋杨最后还牺牲了的人，也不是蔡军。至于宋杨的死因，蔡军是不知情的。蔡军其实是好人，最后成功洗白，洗脱嫌疑了。

剧情简介

境外某跨国贩毒集团勾结东山当地不法分子进行大规模的地下冰毒生产，以达到将大量冰毒销往中国内陆省份及海外以获取高额利润的目的。

在此复杂危险的环境下，以李飞为代表的缉毒警不畏牺牲拼死撕开当地毒贩和保护伞织起的那张巨大的地下毒网，并冲破重重迷局，为“雷霆扫毒专项行动”的顺利展开扫清障碍。

『柒』 美术论文

一 关于艺术与设计的概念反映

艺术—名词，可以作宾语
设计—动词，可以作主语

偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前（或者说一直延续到现在），我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论死亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。

首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考： 《关于艺术与设计的思考》，蔡军 )

对目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。

这只是从单独层面上划分，对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计，虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用，但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。

二 从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务

艺术为我——十分个性的自我表达行为。
设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③

设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。

人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。

随着时间维和能量态在共同的空间行为下，艺术逐渐转变为独立的意识形态，尤其在所谓多元化的今天，他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。（甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术）既然是意识就需要表现形式的存在，这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音，把它释放出来。说的明确一点，就是这种声音就是感情，释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。

一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性，或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家，匠人，甚至难登大雅之堂之说，这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性，以怪异、有邪，有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性，不能算是艺术行为，这是生理上的问题，是医生要解决的，在艺术上是没有出路的。

记得我曾看到这样一个故事，著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家（听说还很有名气）带着她的女儿，她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史，说：你看我女儿长的漂亮吗？史说：“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己，是哗众取宠，是顾弄玄虚，其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。

画面（或场面）效果空洞的追求视觉效果，受众者只是承担了一份凑热闹的角色，我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通，交流，更不必说艺术的共鸣了。

艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。

设计在我国是近二三十年来才出现的名词，以前，称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题，设计本身就是问题，说白了就是解决人类生活的问题，是为他，--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他而我，合二为一。否则，只为他没有我，那么，我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实。知识结构的多元，生活才尽可能的丰姿多彩。

三 中西文化的差异对设计思维的影响

进化论---西方思辩文化的十字架
循环论---东方中庸文化的太极图

艺术的发展苟合于文化的发展，众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生死轮回的思想，不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么？艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期，接下来是成熟期、升华期，最后回到式微期。这样周而复始，完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析，但我们的古人更为馄沌，把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们不会这样考虑，也不愿去考虑。这样，在一定历史意义上说，西方设计艺术早于我国的一个重要原因。

现在把二者放在同一界面上比较，循环论看到的是运动的相对性，这种两维的运动反映在一维中是同向的，也可以是异向的，这种意识形态只能被人们的直觉感悟，主客观的关系是体验的，不规定的，带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性（物质是运动的），十字交叉的图形，就映象来说，对立面很明显的不可调和的出现，既有上升，又有下降，既前进，又后退。这种绝对永恒的运动属性，必须用理性的思辩来把握，主客体的关系是规定性的，肯定的。物质和意识之间，再这种进化论的驱动下，变的清晰，具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为：物质决定意识，意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用，目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计，一种具象的，容易被逻辑感知的基因基因。
在古老的东方文明中，从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一，中国的阴阳与道的对立统一，成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的，也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象，我们可以简单做出对文化本质的理解，一般来说，东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学都出自西方的原因之一，西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理，而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想，以求感性收获。但有一点我们要承认，虽然没有这种要求，不能说明就没有这种意识的存在，只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。

四 设计在艺术发展过程中的纵横关系

艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。
设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。

看了上面这两句话，你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系，要知道，不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，贡布里希曾说过这样一句极端的话：“实际上没有艺术这种东西，有的只是艺术家而已。”（《艺术的历程》）毋庸置疑，艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品，艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术，还是在现今文明时代的现代艺术，都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的，也就是说，没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格，艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约，毕竟，艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始，艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品（现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺）。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生，同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此，在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天，“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境（室内）设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此，纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美地结合。

以上是从纵的方向来看，那么从横的方向又是怎样的呢？我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。

设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的，基因与媒介、观念与形式 、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系，这些联系点，在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样，伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态，在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系，或基因关系。它是非物质的，以意识的形式存在，如果说的明确一点，这种基因感觉，就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术，表现在思维上就是设计理念。

图中独立的圆代表一门艺术门类（为方便识别起见，用三个表示），但是每一种艺术都不是独立存在的，这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中，同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始，这是表象的，直观的存在，如绘画中的颜料、纸张；建筑的石材、木材、钢材的结合；影视的声、光、电等等，所以在这一物质材料的角度上是独立存在的，是以具象的形式存在，是可以被视知觉的或听知觉的，但是看到这里，我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度.

马克思说：“人也是按照美的规律来建造型的”，④这一论点既包含了肯定美的客观存在，是熟悉的：又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的.这种即熟悉又陌生的体会,恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征.对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力.,所以我们在欣赏美术作品,作为欣赏者,经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力.这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。

这种是抽象的，是需要一定的文化层次和心理经验感知的，不同的人文层次产生不同的经验感知。但是，这个过程同样是不可能一蹴而就的，他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段，这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面，是最不稳定，也是最复杂的部分，它是一种能量态因素，对不同的艺术分类产生不同的能量，为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的，但又指导着有形的存在，它是有形的，体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用，起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。

但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。