A. 老舍的作品讀後感
書中故事發生在1930年的上海。它以民族工業資本家吳蓀甫和買辦金融資本家趙伯韜的矛盾、斗爭為主線、生動、深刻地反映了當時的社會面貌。開始，趙伯韜拉擾吳蓀甫進行公債投機，而吳蓀甫又聯合其他資本家組成信託公司，想大力發展民族工業，因而與趙伯韜產生了矛盾。趙伯韜依仗外國的金融資本做後台，處處與吳蓀甫作對，加上軍閥混戰、農村破產、工廠的工人怠工、罷工，盡管吳蓀甫和同夥竭盡全力，拚命掙扎，最後也沒有改變全盤失敗的命運。這幕悲劇說明，在帝國主義的侵略、控制、壓迫下，中國的民族工業是永遠得不到發展的。
吳蓀甫是中國民族資產階級的一個失敗了的英雄形象：吳蓀甫具有兩個方面的性格一、果敢、自信。他的理想是發展民族工業，擺脫帝國主義及買辦階級的束縛，最終實現資本主義。因此，在與帝國主義經濟侵略的斗爭中，他表現出果敢、自信的性格。在與趙伯韜的鬥法中，確實顯示了他沉著干練、剛愎自用。動搖、悲觀。公司的連連失敗，沉重的一擊之下，他那的動搖、悲觀就暴露出來了。當吳蓀甫與趙伯韜的斗爭中慘敗時，他的悲劇命運也達到了高潮。吳蓀甫的性格充分顯示出民族資產階級的兩重性：一方面對帝國主義、買辦資產階級、封建主義的不滿；另一方面對工農運動和革命武裝極端恐懼與仇視。一方面對統治階級的腐敗制度與軍閥混戰的局面不滿；另一方面又依靠反動勢力鎮壓工人農民運動。兩重性使得他處在一個非常微妙的夾縫中，同時也決定了他命運的必然悲劇結局。民族資產階級有反帝反封建反官僚軍閥政治的可能性，然而由於當時政治和經濟上的種種關系，其反革命的一面又隨著革命的深入而暴露出來。
宏大嚴謹的結構。作品以吳蓀甫為矛盾沖突的軸心，輻射出各種人物和事件。幾條線索錯落有致地進行鋪敘，其中以吳趙鬥法為整個作品的主線，以此帶動其他幾條線索的展開，使之融合為一個有機的整體。整個作品的情節發展十分緊湊，時間跨度小人物眾多。徑緯交匯地建成了《子夜》這部作品的「網狀結構」。
心理描寫採用傳統的肖像描寫、人物語言描寫以及細節描寫的方法刻畫人物。對人物下意識和幻覺的描寫增強了整個作品心理分析的色彩。運用象徵主義的手法。吳老太爺的一切言行總是圍繞著一個總體象徵展開。
《駱駝祥子》是以北平一個人力車夫祥子的行蹤為線索，以二十年代末期的北京市民生活為背景，以人力車夫祥子的坎坷悲慘生活遭遇為主要情節，深刻揭露了舊中國的黑暗，控訴了統治階級對勞動者的剝削、壓迫，表達了作者對勞動人民的深切同情，向人們展示軍閥混戰、黑暗統治下的北京底層貧苦市民生活於痛苦深淵中的圖景。人性的丑惡在此暴露無遺。要翻身做主人，單靠個人奮斗是不行的。
祥子是社會悲劇、帶有歷史的必然性，精神悲劇、帶有深刻的個體勞動者的思想印記，性格悲劇、性格軟弱無能。深深至根於市民文化中，還打上了半殖民的畸形發展的都市現代文明烙印。
北京味重，傳統風俗文化，以通俗化得幽默為重要特徵的諷刺色彩，語言具有鮮明地方特色。
邊城，兩組三人關系，兩組對比，文化的悲劇
典型鄉村文化小說、融紀實、紀夢、象徵於一爐，詩意效果，文字的魔術師
家，描寫的是「五四」之後，故事集中在1920年冬到1921年秋的八九個月時間里，揭露了封建專制制度封建專制制度的罪惡，撕開了在溫情關系掩蓋下的大家庭的勾心鬥角，暴露了所謂「詩禮傳家」的封建大家庭的荒淫無恥，也描寫了新思潮聽喚醒的一代青年的覺醒和反抗，從而宣告了這個封建大家庭必然崩潰的命運。
① 通過梅、鳴鳳、瑞珏三個女子的悲劇，控訴封建制度、禮教對年輕生命的摧殘，揭露、控訴封建大家庭、封建制度的罪惡； ② 歌頌封建大家庭中青年一代民主主義的覺醒及其反封建斗爭； ③暴露了封建大家庭的腐朽及其沒落、崩潰。
① 高老太爺是家長制和封建禮教的代表。他的主要性格特徵是專制。但他也有慈祥、溫和、富有人情味的一面。 ② 高老太爺這性格矛盾的兩面，統一於他的維持、發展「四世同堂」的封建大家庭的人生理想。 ③高老太爺是封建制度行將崩潰時期封建家長制的代表人物，是典型環境中的典型性格。
高覺新是高家的長房長孫，是一個「有兩重性格的人」。 一方面，他是一個受到「五四」新文化運動影響的青年； 另一方面，他又是一個深受封建倫理道德熏陶的地主少爺。 他的性格善良而又懦弱，他認為反抗是徒然。以致在「五四」新思潮中，他選取的是無抵抗主義和作揖哲學，作為他行為的理論根據。就兩重性格而言，這後一面佔主導地位。這是一個復雜的性格，一個悲劇的性格。
家是一部具有巴金風格的現實主義作品。描寫了典型環境中的典型性格。但《家》和那種冷靜客觀地現實主義描寫不同，具有很濃的抒情色彩。主要的是抒情方式，則是人物的心靈傾訴，通過心理描寫抒情。 充滿感情的細膩的心理描寫。這種心理描寫是人物發自肺腑的心靈傾訴，以女性居多，因而細膩而飽含感情，又因各人的性格處境而各具特色。
雷雨》劇作完全運用了三一律，兩個家庭八個人物在短短一天之內發生的故事，卻牽扯了過去的恩恩怨怨，剪不斷，理還亂。狹小的舞台上不僅突現了倫常的矛盾，階級的矛盾，還有個體對於環境，時代強烈不諧調的矛盾，在種種劇烈的沖突中完成了人物的塑造，其實悲劇早已潛伏在每一句台詞，每一個伏筆中，只是到最後時分才終於爆發出來，化作一場傾盆雷雨，無比強烈的震撼了每個人的靈魂。劇本以扣人心弦的情節，簡練含蓄的語言，各具特色的人物，和極為豐富的潛台詞。如刀刃一般在讀者的心弦上緩緩滑過，那抖顫而出的餘音，至今未息。在自然景物、肖像描寫方面，《雷雨》特別重視音響和色彩效果，不惜用濃墨重彩表現。同時，還注意對人物的聲音、氣味、眼睛進行誇張的處理。
蘩漪是《雷雨》最有特色、個性最鮮明的人物。她是五四運動以來追求婦女解放，爭取獨立、自由的新女性代表。她敢愛敢恨，對周家人人都怕的周朴園，也不放在眼裡。當然，她對舊制度的反抗是有一種畸形的方式表現出來的，她在重壓下，常常無助、自卑、甚至自虐。這是蘩漪無法擺脫的弱點。正象作者所說，她陷入了「一口殘酷的井」。作者用力刻畫了這個人物的內心世界。她對周家庸俗單調的生活感到難以忍受，對陰沉的氣氛感到煩悶，對精神束縛感到痛苦，她要求掙脫這一切。在一定意義上她也是一個被侮辱與被損害者。而劇本又使她在難以抗拒的環境中走向變態的發展：愛變成恨，倔強變成瘋狂。周沖是一個受新思想、新文化影響下成長的青年。他富於幻想、生性浪漫。但他沒有韌性，對封建制度的頑固性認識不足，這註定了他悲劇命運。周沖和四鳳是整出戲中最讓人不忍心的受害者，他們兩個同樣的單純、清澈，對甜蜜的愛情那麼憧憬，對未來充滿了熱情，他們明亮的眼睛無法看到掩藏在黑幕下的波濤洶涌，一心只勾勒著幸福的輪廓，當他們的幼稚在殘忍的現實面前被得頭破血流的那一剎那，老鍾就已經鳴起。四鳳只是因為和周萍相戀，不料卻捲入一場風波。她本是個有著青春、活力的人，然而一連串的打擊卻使她的命運變得坎坷多難。其實周沖化比四鳳更加無辜，看上去他只是一個孩子，沒有周萍的成熟，沒有周朴園的罪惡，有的是他這個年紀該有的思想，憨厚，甚至在知道四鳳同他哥哥戀愛時，不像繁漪那樣妒火中燒，但是他對四鳳還有一種執著，在四鳳沖出去之後，他義無返顧去救她，致使自己也落個觸電而亡的結局。魯侍萍，雖然處境艱難，但她憑借自身堅強的性格，不屈不撓走過了人生最艱苦的時期，可以說，她是一個頑強的女性。侍萍的沉默卻讓我們不敢同樣沉默地漠視命運。
《日出》在思想和藝術上都比《雷雨》更成熟 劇作選取了一個豪華大飯店和一個三等妓院作為強烈對比的場景，前者圍繞一個交際花陳白露以及糜集在她周圍的銀行經理、富婆、面首、洋教授，展開了上層社會紙醉金迷的生活；而後者，則環繞著妓女翠喜以及一個被賣到寶和下處的女孩「小東西」的命運，揭示了人間地獄般的黑暗。他舍棄了《雷雨》中"太象戲"的結構和"用的過份"的"技巧"，採取了與表現"損不足以奉有餘"的社會形態相適應的"橫斷面的描寫"。用"片斷的方法"，用"色點點成光彩明亮的後期印象派圖畫"的技法，寫出"社會的真實感"，
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而贏得了「雨巷詩人」的雅號。這首詩寫於1927年夏天。當時全國處於白色恐怖之匯總，戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居於松江的友人家中，在孤寂中咀嚼著大革命失敗後的幻滅與痛苦，心匯總充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望。《雨巷》一詩就是他的這種心情的表現，其中交織著失望和希望、幻滅和追求的雙重情調。這種情懷在當時是有一定的普遍性的。《雨巷》運用了象徵性的抒情手法。詩中那狹窄陰沉的雨巷，在雨巷中徘徊的獨行者，以及那個像丁香一樣結著愁怨的姑娘，都是象徵性的意象。這些意象又共同構成了一種象徵性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感傷又有期待的情懷，並給人一種朦朧而又幽深的美感。富於音樂性是《雨巷》的另一個突出的藝術特色。詩中運用了復沓、疊句、重唱等手法，造成了回環往復的旋律和宛轉悅耳的樂感。因此葉聖陶先生稱贊這首詩為中國新詩的音節開了一個「新紀元」。 這首詩寫得既實又虛，朦朧恍惚。「我」似乎有著滿腹的心事，無限的煩憂，但又不願明說，或者是說不出來。「我」似乎在期待什麼、追求什麼，而期待和追求的目標又顯得那樣遙遠而渺茫。「她」出現了，這或許是在幻覺中，或者是真的，但「她」的出現是那樣地快，逝去也那樣地快，一剎那間擦肩而過，消失在前方，「像夢一般的凄婉迷茫」。「我」只有自怨自艾，自悲自嘆。詩中的「姑娘」，我們可以認為是實指，是詩人心中期待已久的美麗、高潔而憂郁的姑娘。但我們也可以把這位「姑娘」當做詩人心中朦朧的理想和追求，代表了詩人陷入人生苦悶時，對未來渺茫的憧憬。戴望舒的詩深得中國古典詩詞中婉約詩風的遺韻，又受到法國象徵詩派的影響，因而他的早期詩作總體上表現出孤獨、抑鬱和消沉的特點。《雨巷》就是這樣。這首詩寫的是梅雨季節江南小巷中的一個場景。細雨蒙蒙中，「我」懷著一種落寞、惆悵的情緒和一絲微茫的希望，撐著油紙傘在悠長寂寞的小巷中踽踽獨行。
詩歌中常見的意象有比喻意象和描述意象。在《雨巷》一詩中，「丁香」可以看做是詩人迷茫的內心追求，它是比喻意象。而這首詩幾乎通篇用的都是描述意象，它選擇日常生活中真實存在的大量細節構成一幅幅畫面，由詩人飽含深情的筆墨把它們化成敘事性的詩句，給人強烈的畫面感和情感沖擊力。例如詩的第4節，詩人連續用8個排比句，每一句都是一個大堰河日常生活的描述意象，集中塑造了大堰河這個勤勞、善良、朴實、貧苦的農村婦女形象。 艾青的詩在形式上都具有這樣的特點，即在奔放與約束之間取得協調，在參差與變化里取得一致，在繁雜的細節中提煉出單純的意象。這首詩充分體現了這些特點。它在形式上不拘泥於外形的束縛，很少注意詩句的韻腳或字數、行數的劃一，但又運用有規律的排比、復沓造成變化中的統一、參差中的和諧。
大量詩作傾訴中華苦難，為了激發愛國，對民族奮起的預感，特徵、意向的豐富性與形象性，富有蘊藉的意向具有獨特的審美意象世界。「農民的憂郁」、「流浪漢的心態」是他情感世界的主要特徵。獨特的創作風格：現實性、理想性和現代性的有機統一。追求感受力的統一，即感覺、情緒、想像和思想（理性）的綜合。形式自由奔放。散文句式自由追求。語言簡潔、明朗。
《圍城》從「圍城」這個比喻開始，淋漓盡致地表現了人類的「圍城」困境：不斷的追求和對所追求到的成功的隨之而來的不滿足和厭煩，兩者之間的矛盾和轉換，其間交織著的希望與失望，歡樂與痛苦，執著與動搖——這一切構成的人生萬事。「圍城」困境告訴我們人生追求的結果很可能是虛妄的，這看起來好像很有點悲觀，但骨子裡卻是個嚴肅的追求，熱忱深埋在冷靜之下，一如錢鍾書本人的一生。他揭穿了追求終極理想、終極目的的虛妄，這就有可能使追求的過程不再僅僅成為一種手段，而使它本身的重要意義得以被認識和承認，使我們明白追求與希望的無止境而義無反顧，不再墮入虛無。
方鴻漸是個被動的、無能的、意志不堅定的、經不住誘惑的人，更是一個失敗的人，他的失敗是因為他面對現代社會殘酷的生存競爭和嚴重的精神危機而缺乏與之對抗所應有的理性、信仰、熱情和力量，也因為他還不算是個卑鄙的人，還有點自知之明，有時候還想保持一點做人的尊嚴。這不上不下的位置是尷尬的。很多學者把他與俄羅斯文學中的「多餘人」的形象聯系起來，但「多餘人」的悲劇在於思想上開始覺醒而缺乏行動的勇氣和歷史條件，而「圍城人」的悲劇在於他的庸常。「多餘人」會給人以時代的前衛和英雄的感覺，而「圍城人」卻跟我們一樣，作為普通人徒勞於找尋解脫或依附。 但《圍城》人物譜里更有獨特意義的是孫柔嘉。這個怯生生的小女生，這個似乎沒有什麼主見的小女生，這個小鳥依人地交付方鴻漸照顧的小女生，卻是個最工於心計的人。這種既柔又嘉、卻暗自陰柔而且柔能克剛的人，就像一個甜蜜的圈套，卻掌控著自己的婚姻、生活和命運，也掌控著方鴻漸的婚姻、生活和命運。這是一個極具中國文化內涵的人物形象，中國道家文化中的所謂「陰柔」，中國政治文化中的所謂「權謀」，都可以在她身上找到影子。
《圍城》中的文化諷刺更多的是基於中西文化沖突、碰撞的歷史平台，一是以現代文化觀照中國傳統文化的某些弊端，如方鴻漸的父親方老先生的迂腐，他推薦的線裝書中「中國人品性方正所以說地是方的，洋人品性圓滑，所以主張地是圓的」之類。二是嘲諷對西方文化的生搬硬套，「活像那第一套中國裁縫仿製的西裝，把做樣子的外國人舊衣服上兩方補丁，照式在衣袖和褲子上做了」，如曹元朗摹仿「愛利惡德」（艾略特）《荒原》的《拚盤姘伴》詩，又如買辦張先生式的洋涇濱。三是探討對西方文明和西方文化的吸收中的荒誕，如方鴻漸在家鄉中學演講時所說的，「海通幾百年來，只有兩件西洋東西在整個中國社會里長存不滅。一件是鴉片，一件是梅毒，都是明朝所吸收的西洋文明。」又如三閭大學中的「導師制」。《圍城》中的諷刺更多的是基於對人性的解剖
B. 博山區公有資產經營有限公司的信託產品可靠嗎
博山脊山區公有資產經營有限公司的信託產品可靠。
信託是靠譜的，但值得強調升困的是，這里的靠譜不能和信託沒出現過風險和「保本保息」等劃為等號。任何理財產品都不能宣傳櫻笑中保本保息或者完全沒有風險。
博山區名勝古跡有世界文化遺產長城的組成部分——齊長城，國家重點文物保護單位顏文姜祠、碧霞元君行宮、玉皇宮、范公祠，鳳凰山等。