東方國際集團蔡軍

『壹』 在新三國里孫權是誰拍演的

孫權是張博演的，諸葛亮是陸毅演的。

1、張博

張博，1982年8月29日出生於北京，中國內地影視男演員，畢業於中央戲劇學院表演系。

2005年，憑借話劇《圖蘭朵》卡拉夫王子獲得國際戲劇節表演教學研討會與演出展「優秀表演獎」。

2010年，憑借古裝歷史劇《三國》中孫權一角受到廣泛關注，並獲得搜狐夏季電視劇互聯網盛典最佳男新人獎；並入圍韓國首爾電視節中國地區優秀男演員。

2017年2月9日，其主演的古裝歷史劇《大秦帝國之崛起》登陸央視一套黃金檔播出，飾演贏稷 ；同年，主演的古裝權謀劇《琅琊榜之風起長林》在北京衛視和東方衛視播出，飾演荀飛盞。

2、陸毅

陸毅，1976年1月6日出生於上海，畢業於上海戲劇學院表演系，中國內地影視男演員、歌手 。

1999年，憑借海岩劇《永不瞑目》獲得第18屆中國電視金鷹獎最佳男主角，而他也因此正式進入演藝圈並受到關注。2001年，主演古裝劇《少年包青天2》 。

2010年，主演的古裝劇《三國》播出。2017年，憑借反腐劇《人民的名義》獲得第22屆華鼎獎中國近現代題材電視劇最佳男演員。

(1)東方國際集團蔡軍擴展閱讀：

1、《新三國》曹操的扮演者：

陳建斌，1970年6月27日生於新疆維吾爾自治區烏魯木齊市天山區。中國影視、話劇演員，電影導演，中國電視藝術家協會演員工作委員會副會長。

1998年從中央戲劇學院表演系研究生畢業，2002年進入國家話劇院，1993年開始參演電視劇。2003年，主演高希希的電視劇《結婚十年》，奪得第24屆電視飛天獎優秀男演員獎和22屆金鷹獎最受喜愛男演員獎。

2006年憑借《喬家大院》蟬聯中國電視金鷹獎觀眾喜愛的電視劇男演員獎[2]。2010年在歷史劇《三國》中飾演男主角「曹操" 。

2、《新三國》劉備的扮演者：

於和偉，1971年5月4日出生於遼寧省撫順市東洲區，中國內地男演員，畢業於上海戲劇學院96屆表演本科班。

2003年，參演高希希執導的電視劇《歷史的天空》；2004年，參演電視劇《搭錯車》，飾演反一號蘇民生。2009年，在古裝劇《三國》中飾演劉備。

參考資料來源：網路——新三國

『貳』 電影背後的故事：來自於真實事件改編的電影《智取華山》

導演小傳

郭維（1922-2014年 ），生於天津。1938年先後在陝北公學流動劇團、華北聯大文工團、火線劇社等任演員、戲劇組長等。曾任河北省文工團團長。1950年任北京電影製片廠副導演、導演，曾協助史東山拍攝《新兒女英雄傳》。1953開始獨立導演影片。1954年調入長春電影製片廠。 1957年被錯劃為「右派」分子。1979年回到北影廠任導演。

代表作：《智取華山》（兼編劇之一）、《董存瑞》、《花好月圓》、《鍘美案》（戲曲片）等。

圖為電影分鏡頭劇本，片名原來叫《奇取華山》。電影故事來自1949年七個解放軍戰士和一個老百姓上華山活捉國民黨殘部的真實事件。

第一次獨立拍電影的郭維（圖右）拿到本子不久就去見了當年「智取華山」的英雄劉吉堯（圖左）。這是他們的合影。

片中的偵察參謀叫「劉明基」，由郭允泰扮演。

「常生林」的原型就是為解放軍戰士帶路的（1913-1984）。圖為王銀生。

演「匪旅長方子喬」的是後來享有「鬼子王」之稱的反派演員方化（1925-1994）。

片里還有一位上世紀三十年代就走紅的上海老明星——扮演「匪旅長妻」的黎莉莉（1915－2005）。

「智取華山」關鍵就在一個「爬」字上，這可難為了劇組。光禿禿的直峰陡壁，怎麼爬呀？有了當地農民兄弟的幫助，演員們也沒含糊，真爬上來了！要是現在拍片，怎麼也得弄個特技吧？

劇組提心吊膽地在華山拍了三個月的外景，期間大家還吃到了華山參。

在第8屆卡羅維發利國際電影節上，《智取華山》獲得爭取自由斗爭獎。

演職員表

北京電影製片廠1953年出品

原著西北軍區創作組集體創作 執筆王宗元/仁萍 改編郭維/紀葉/東方 導演郭維 攝影陳民魂 剪輯嚴尚華 劇務金保生/趙義虎 服裝王烽 布景設計秦威 錄音蔡軍 布景副設計王桂枝 洗印董鴻翼/陳福庭 照明張海山 場記於清 化裝李恩德/王希鍾 特技姜亦素/ 張玉珊 音響娜雷 劇務主任紀少嵐 作曲陳地/李季達 指揮曹鵬 演奏北影管弦樂隊

協助演出西北軍區/陝西軍區/渭南軍分區/咸陽軍分區

團長…李金榜

政委…許又新

參謀長…楊慶衛

偵察參謀劉明基…郭允泰

路德亮…田丹

孟士俊…閻增和

朱開富…李雨農

楊小保…白爾純

王生齊…黃非

劉家典…高平

常生林…劉柳

常母…胡朋

常妻…張茜

深山老人…賈六

匪旅長方子喬…方化

匪旅長妻…黎莉莉

匪參謀長…管宗祥

匪關營長…陳志堅

匪侯副營長…劉宗

匪副官…趙義虎

匪排長…安然

匪班長…梁新

匪兵…李岩

電影連環畫《智取華山》部分精彩內頁欣賞：

謝謝欣賞！

『叄』 德國漢諾威世博會 中國館 的設計理念。最好是有關於其中中國元素詳細的文字介紹。中英文均可。

【參考文獻】
1、仝冰雪《世博會中國留影》 上海社會科學院出版社 2009年4月；
2、蔡軍、張健《歷屆世博會建築設計研究》中國建築工業出版社 2009年4月；
3、鄭時齡、陳易《世博與建築》東方出版中心2009年4月。

2000年德國漢諾威世博會中國館
2005年日本愛知世界博覽會，主題為「自然的睿智」，由於主辦方提供了統一標準的建築給各參展國使用，中國館設計的重點主要放在建築外立面改造和室內展示兩方面，愛知世界博覽會的中國館設計主題為：「自然、城市、和諧——生活的藝術」，展示面積2300平米，中國館主展館由五個部分組成：生命之樹主造型、華夏文明之旅大型多媒體浮雕牆、紫檀齋、水晶影視廳、中國禮品售賣廳。外觀採用大紅色彩，建築正面上部是紅色鮮艷的12生肖剪紙圖案、側面是浮雕的百家姓漢字造型，圍繞牆面下部是泛出青銅色的九龍壁浮雕。室內展示設計引入了仿生設計理念，在生機盎然的綠色環境中，圍繞7株頂天立地的「生命之樹」主造型為中心，生命之樹用中國的宣紙製成、結合現代影象技術、模仿了自然界水珠濺起的姿態和植物葉脈舒展的形態，以藝術化的手法表現自然的生機。
內壁是一圈名為「華夏文明之旅」的浮雕牆，長74.5米高9米的雙螺旋上升的，鐫刻著象徵中國5千年歷史的兵馬俑、編鍾、清明上河圖、百家姓等內容，並鑲嵌有多個大型多媒體電視屏幕，展演著中國12座代表性城市的自然、歷史、經濟、與人文景觀。還值得一提的是，這次的世博會設計是面向社會公開招標和競標產生方案的開始。

2000年漢諾威世博會-中國展區 為加強中國館展出效果，中國貿促會此次使用永久性展館進行展出。中國是本屆世博會上唯一使用永久性展館展出的亞洲國家。

2000年漢諾威世博會中國館此次展出旨在弘揚中華民族的文化，宣傳改革開放以來中國所取得的經濟建設成就，探討21世紀人類面對的問題及採取的科技對策和手段。中國館的主題區域由信息高速公路展區、未來航天展區、現代展區、古代展區和環幕電影五部分組成。

『肆』 誰他媽是溝渠 by 清新獵艷號

文案：

我本將心托明月，誰知明月照溝渠。

蔡軍以為，他的明月是葉鵬。

葉鵬以為，他的明月是蔡軍。

那誰是溝渠？

鼎向榮沒皮沒臉地摸摸臉，對著蔡軍說：我一定是你的溝渠！

蔡軍斜眼看他：……滾！

楔子：

蔡軍的記憶，是從七歲那年，被人帶到福利院起。

福利院的福利，還真是不怎麼樣。

冬天棉被漏風，夏天席子長虱子。

就這樣，蔡軍也沒病沒痛活到二十八。

蔡軍不記得自己父母是誰，他只記得，小時候有個阿姨說給他吃串串，他就跟著阿姨走了。

阿姨帶著他來到一對臉看起來皺巴巴黑漆漆的夫婦身邊，拿了一千塊，他就叫那夫婦爹媽。

夫婦倆收了蔡軍，給他取名蔡軍，他就依依呀呀學著夫婦倆的口音，記著自己叫蔡軍。

蔡軍不記得夫婦倆收留了自己多久，只記得，帶他去福利院的，是警察。

接著，他就開始福利院的生活。

在那裡，他才明白，沒父母的孩子待遇，就是這樣，不過他天生倔脾氣。

什麼都不要弱於人，讀書要第一，什麼都要爭破頭。

直到他考上大學，院長送他上火車那天。

他回頭看看這座收留了他十一年的城市，對著院長說：「我不會再回來了。」

院長笑起，特慈祥，印著陽光，蔡軍覺得眼眶有點濕，是陽光刺了眼，手背一擦。

院長摸摸他的頭：「小軍，記著院長的話，活得好時，就把這忘干凈，活得不好時，回來看看，你就會覺得，一切都好。」

院長那天，塞了兩千塊在蔡軍行李里，這是蔡軍到了寢室後發現的。

蔡軍就這樣，在他大學的城市，紮根落戶。

頭份工作，他削尖腦袋進入城裡地產開發大戶的公司。

他眼光獨到，思路敏捷，上司賞識極了，很快，他的第一任上司在笑著得到愛將不久就卸任了，他萬萬沒想到，這位讓他卸任的，就是他的『愛將』——蔡軍。

他蔡軍不會甘於給人做奴才。

三年就在公司里風生水起，老總破例把分區總經理一職給了一個毫無裙帶毫無背景的人。

蔡軍從不覺得，裙帶是阻礙，背景是座山。

阻礙可以破處，山也可以自己堆。

八面玲瓏，剔透人心。

是鼎向榮頭次接觸蔡軍後，哈哈一笑，送他的八字。

鼎向榮是誰？

若你活在這座小城市裡，不知道這位爺，你肯定是好人家，安穩過日子的孩子。

他開夜總會，也開公司。

他販毒，也洗錢。

他是上流社會摒棄的對象。

又是上流社會必須巴結的對象。

沒皮沒臉，男女通吃。

他生出來就是個壞分子。

但是仗著背景雄厚，沒人敢動。

三十郎當，就在這地皮上建出個集團大樓。

還指著自己的『傑作』抽著雪茄，對著他身後的手下說：「這片土地不錯，好玩，往後咱就在這兒紮根，把這城市給發展起來嘛！爭取，也搞個什麼全國十大傑出企業家什麼的。」

沒人知道鼎向榮背景是誰，只知道他不好惹。

鼎向榮對背景這個問題，也從沒想過。

只知道，他老爹被他氣得發抖，指著他滿臉怒氣地罵：「兔崽子！你要再這么玩兒下去！老子這點家業遲早給你敗光了！！」

老爺子是軍人，鼎向榮從來都知道，他也最討厭人家叫自己向榮，欣欣向榮。

啊呸！

鼎向榮就是逆著他名字長的。

初中帶著一群男生在廁所吸煙，在門口堵著同學要『保護費』。

為了校花把人家男同學搞成『中國最後一個太監』。

這些就是他的光榮事跡。

老爺子氣得直跳腳，卻也沒辦法，捅個簍子捂一次。

鼎向榮不認為自己這個壞胚子，能會為了誰停下他『造反』的腳步。

他從來也是這么做的，男人女人，他都玩過。

較真起來，他喜歡女人，軟綿綿的，摸著順手又軟和，聲音也比男人甜細，所以，他覺著，他要真栽，可能還得是『紅顏禍水』。

就這樣，好多人都以為，鼎向榮就是肚裡壞水，背靠大山的官二代，文化嘛，還真不咋滴，心眼？流氓耍橫要心眼？

嘖嘖，還真錯了。

他心眼多著呢，不然，能快四十了，還殺人越貨力挺不栽？

文化，鼎向榮偶爾一次翻出自己的金燦燦紅光光的大學畢業證給蔡軍看。

「咱也是名牌大學畢業的知識分子！」雪茄一叼，自戀地看著畢業證。

蔡軍『呸』了聲就說：「你就是個造假販子，你這假證，多少錢一斤？」

鼎向榮對著蔡軍嘿地吐口煙：「八毛！」

葉鵬是個好人家孩子。

在這城市裡小半輩子，大學畢業，安安穩穩，進入一家福利待遇雙贏的公司。

混得也不錯，蔡軍進公司那會，他還做過他小半月『師父』，葉鵬做事喜歡交代、負責，不像蔡軍，劍走偏鋒，好幾次，光看蔡軍寫的企劃案都手心出汗。

但是，還就這么個『急功近利』，沒多久就做了自己上司。

葉鵬對他不由側目。

三年間，葉鵬是勻速上升，蔡軍是火箭，一飛沖天。

他坐主管，他是主任。

他是主任，他就是部門經理。

等到了自己是部門經理，蔡軍直接辦公室換上總經理名牌。

葉鵬已經覺得自己算得上精英，可是蔡軍怎麼能那麼精英呢？

很快，就有傳言，蔡軍背靠鼎向榮，和鼎向榮關系不清。

葉鵬知道傳言，說不上上心，就是覺得，蔡軍應該不是那種人。

他雖然飛速上升，不過這三年，他在位，效績也是有目共睹。

各人各手腕，蔡軍應該是果斷毒辣，升職是快了些，但也不至於快得讓人不可思議。

葉鵬也不知道自己是從什麼時候開始關注蔡軍的。

他打小就對漂亮的女孩沒感覺。

直到高中，他喜歡偷看班上一個特好看的小男生，那男生和瓷娃娃似的，葉鵬每天下課就跟著人家。

後來，小男生問他：「你是不是喜歡我？」

葉鵬一愣，沒想過這茬。

他喜歡男生嗎？

後來，沒幾天，那小男生就笑著，臉頰有兩個酒窩，可甜可甜地和葉鵬說：「葉鵬，我也喜歡你。」

葉鵬腦中一炸，稀里糊塗就和小男生親了。

初吻啊！初戀啊！

那個純潔啊，一頓『竹筍烤肉』下，他爹媽氣個半死，下班回家就在兒子房間看見兩個青春期發育男孩身體赤條條的抱一塊扭作一團。

在這小城市，說不上閉塞，但也是驚了天了。

兩人跪在爹媽面前哭了半天。

他爹問葉鵬：「下次還敢不敢了？！」

葉鵬抹著一把小鼻涕一把小眼淚：「我就喜歡他！」

合著是八點檔看多了，就這么著吧。

他爹氣得無力，打呀罵呀關著不讓出門，什麼土方子嚴方法都試了，最後也沒辦法了，成，你就是個同性戀。

他娘勸半天，心疼得不行，夫妻兩抱頭痛哭一頓，只好對葉鵬妥協。

「你要喜歡男人，咱也不阻你，你往後，找個好人好好過日子就成。」

葉鵬滿心撒歡地找他『初戀』去了，咱可以在一起了！

純純的初戀喲，維持了六年。

葉鵬上大三那年。

小酒窩同他說：「分手吧。」

雷都劈不動，葉鵬傷心裂肺。

原因？

小酒窩說：「我步入社會，你還在大學，我們差距太大了，我要的你給不了，你要的，我也給不了。」

葉鵬說：「我將來可以呀。」

人家笑得甜，語氣卻冷著：「可我等不到了啊，我男朋友說，下個月就帶我去美國定居。」

美國，鋪開地圖，不用放大鏡一眼看到，哎，六年，抵不過一個綠本。

小酒窩嚮往那樣的生活，他從來都知道，他發奮讀書，發奮學習，就是為了創造他們美好的未來，現在，葉鵬哭了一晚上。

室友被擾煩了，就說：「哭什麼！讀你的書，將來出息去美國把小酒窩追回來！」

書中自有黃金屋，書中自有顏如玉。

咱讀書，咱發奮，咱要去老美追初戀。

沖著這奔頭，葉鵬發奮，葉鵬攢錢，葉鵬為了初戀，葉鵬如此長情。

這一切，等到葉鵬發現這世上還有個比自己更強大執念的蔡軍時，就全線瓦解。

初戀的小酒窩，那是甜。

蔡軍，就是個辣。

嗆得你眼淚往外冒，心裡頭還能爽。

葉鵬就這樣，吃著辣椒，想著酒窩，兩不誤。

『伍』 中國古代四大發明是誰發明的哪個朝代

1、指南針：指南針的發明是我國古代勞動人民在長期的實踐中對物體磁性認識的結果。指南針的始祖大約出現在戰國時期。

2、造紙術：東漢的蔡倫，但在蔡倫之前中國人就已經發明了造紙術，20世紀在中國各地出土的許多西漢時期的古紙片，可以證明這一點。

3、火葯是中國古代煉丹家發明於隋唐時期，火葯的研究開始於古代道家煉丹術，古人為求長生不老而煉制丹葯，煉丹術的目的和動機都是超前的，但它的實驗方法還是有可取之處，最後導致了火葯的發明。

4、印刷術：根據歷史學家鄧廣銘考證，雕版印刷術發明於唐朝，元代，著名道家學者、農學家與機械學家王禎發明了木活字，並創造出比較簡捷的適於漢字復雜特點的轉盤排字方法。

(5)東方國際集團蔡軍擴展閱讀：

中國的四大發明在歐洲近代文明產生之前陸續傳入西方，對西方科技發展產生一定影響。火葯和火器的採用摧毀了歐洲中世紀天主教的思想枷鎖。指南針傳到歐洲航海家的手裡，使他們有可能發現美洲和實現環球航行，為西方奠定了世界貿易和工場手工業發展的基礎。

而李約瑟對這四大發明的贊美和強調，使得這一說法獲得了中國的很大認同，並被寫進了教科書。

恩格斯在1857年發表的《炮兵》中寫道：「在中國，還在很早的時期就用硝石和其他引火劑混合製成了煙火葯，並把它使用在軍事上和盛大典禮中」。

火葯最早在公元9世紀晚唐時期的煉丹書籍中就有記載。

公元904年，楊行密軍圍攻豫章（今江西南昌），部將鄭璠命所部「發機飛火，燒龍沙門，率壯士突火先登入城，焦灼被體」，這是火葯最早使用於軍事記載，最早的火葯武器則出現在五代時期的敦煌壁畫。

十世紀五代時期的敦煌（時屬歸義軍）壁畫，目前所知最早的關於火槍和手榴彈的描繪。世界上最早的金屬火銃出土於中國黑龍江，製作年代為1288年，現藏黑龍江省博物館。

『陸』 《破冰行動》蔡軍是好人嗎

《破冰行動》蔡軍是好人。

實際上宋揚無意中透露的林勝文的消息，蔡軍並沒有告訴岳父林宗耀，讓林勝文被滅口的，並不是蔡軍；陷害李飛和宋楊的、導致宋楊最後還犧牲了的人，也不是蔡軍。至於宋楊的死因，蔡軍是不知情的。蔡軍其實是好人，最後成功洗白，洗脫嫌疑了。

劇情簡介

境外某跨國販毒集團勾結東山當地不法分子進行大規模的地下冰毒生產，以達到將大量冰毒銷往中國內陸省份及海外以獲取高額利潤的目的。

在此復雜危險的環境下，以李飛為代表的緝毒警不畏犧牲拚死撕開當地毒販和保護傘織起的那張巨大的地下毒網，並沖破重重迷局，為「雷霆掃毒專項行動」的順利展開掃清障礙。

『柒』 美術論文

一 關於藝術與設計的概念反映

藝術—名詞，可以作賓語
設計—動詞，可以作主語

偶然在《蘇大藝苑》報上閱讀了一篇「藝術是我，設計是他」的文章②，其中所表示的觀點在一定程度上闡述了藝術與設計兩個概念的區別和含義。從而也使我部分的明確了作為藝術和設計的模糊認識。早在幾年前（或者說一直延續到現在），我國的藝術工作者已經針對這兩者之間關系有所爭執，到底設計是不是藝術，設計和藝術能否同一而論的觀點一直也是人們所關注的焦點。《美術觀察》也曾經圍繞這一問題作了的討論。綜觀幾十年來，國內工藝美術界對「裝飾」、「裝飾藝術」、「工藝美術」、「實用美術」、「藝術設計」等概念的逐步過渡和劃分，體現了時代的變革和社會對藝術與設計的認識不斷深化發展的過程。有人說設計本身就是問題，而藝術不需要解決問題。這個兩者之間的聯系與分歧，與「藝術是我，設計是他」有同工之妙。那麼兩者之間的關系究竟在何方呢？又該如何深入認識和重新定位藝術與設計的關系呢？在這篇文章中，本人斗膽談一下自己的認識，雖然有兔子談論死亡的嫌疑，但還是要敬請各位老師批評指正。

首先，本人就三個概念：「藝術設計」、「設計藝術」和「藝術與設計」談一談看法。在英文中我們很難看到「Art Design」或「Design Art」，而「Art and Design」倒是用得很多，如芬蘭赫爾辛基藝術與設計大學（University of Art and Design），美國哥倫布藝術與設計學院（Columbus College of Art and Design）等。如果照國外的說法應該是「藝術與設計」較為准確。由此看來國際上將藝術與設計並列而立，體現了兩個學科領域既相互聯系、又各不相同的特點。在這里，藝術涵蓋了美術、建築、戲曲、影視和音樂等等的大藝術范圍，設計則包括了從手工藝到工業設計的所有設計范圍。這樣的名稱涵蓋較廣，也比較合理。而且在英文中「Art與「Arts」也有微妙的解釋，西方院校名稱中採用的大都是「Art and Design」，而不是「Arts and Design」，實際上在英文里「Arts」體現的是手工藝而不是藝術的多種類。當然，中國自有中國的國情，也不必一切都要以直接翻譯過來為准。 (參考： 《關於藝術與設計的思考》，蔡軍 )

對目前我國對「藝術設計」的說法，主要有兩種解釋，一種是對「藝術與設計」的簡稱或模糊化思維，省略了其中的「and」，這種方式比較概括，但對於藝術和設計的關系表達不明確。一種則是在當前中國特定階段，設計教育者們對設計的「國情化」解釋。所謂「國情化」解釋，是在人們還停留在「工藝美術」的概念上，對「設計」的定義缺乏全面理解的情況下，在「設計」前面加註「藝術」二字，使人們更容易接受這一概念。然而在「藝術設計」一詞中，「藝術」只是定語，它本身成了對「設計」的裝飾。同時「藝術設計」還是對過去「裝飾」概念的最好演繹，比如過去的室內裝飾系就改名為環境藝術設計系。從更深層看，這一概念反映了中國當代一批工藝美術界學者們對設計的認識。過去一些學者認為只有工藝美術，沒有設計，所謂設計只不過是「現代工藝美術」。雖然這一觀點隨著時間的推移產生了變化，但認為工藝美術是藝術的一部分，要將其納入「設計」范圍還不如稱其為「設計藝術」為好。

這只是從單獨層面上劃分，對直截了當的採用「設計」這一概念具有嚴重的妥協態度。忽略了設計藝術基因在藝術發展過程中的催化和促進作用。設計藝術與藝術設計，雖然常常被當作同義術語即使在一些正式的學術討論中也常被交互使用，但要研究設計藝術，首先要追尋即成事實的真相，但在我國的文化含義中，設計藝術有相對的界限，那界限可以涵概精神的藝術和物化的藝術的領域。從文化發展的觀點來看，設計藝術是藝術發展過程中一個從原料加工程序到成品之間的關系問題，也正是由於這種關系的規定性形成了一種特殊的、現實的存在方式，他同人的視覺思維、審美觀點、生理需求一樣，貫穿於藝術作品創造的始終。從古到今，從原始到成熟，在發展形式上，屬於時間維的縱向狀態，趨向於潛伏期。與設計藝術相區別，藝術設計更多屬於現狀的研究范疇。屬於空間維的橫向狀態。趨向於爆發期。可以說當設計藝術處於空間維的橫向發展機會中關注的越多，受重視的程度就越大，那麼潛伏期也就相應的爆發，其實目前我們所處於的中西文化的碰撞，正是設計藝術的發展爆發期，也正是為什麼會產生藝術與設計的爭論的原因之一。

二 從早期的設計與藝術的關聯性來看二者今天所承載的任務

藝術為我——十分個性的自我表達行為。
設計為他——立足於解決人與物之間的關系問題。③

設計作為一種文化現象，它的變化反映著時代的物質生產和科學技術水平，也體現一定的社會意識形態的狀況，並與社會的政治經濟、文化、藝術等方面有密切的關系。原始時代大多數人工製品既是工藝品又是藝術品。這一時期的人工製品大都不是純粹從審美的動機出發的，著重考慮的是它在實際生活中的可用性。而後者是主要的，審美的要求只是滿足次要的慾望而已。中世紀文藝復興前的藝術可以說大都體現在建築上，而這一時期最為突出的是教堂建築，它綜合了諸類藝術。教堂建築中所使用的彩繪玻璃、祭壇畫、壁畫、復制畫及佛像、雕刻、曼陀羅等，不僅是藝術的表現，同時也被當作一種符咒、信仰的對象。此時的藝術和工藝與生活之間始終是不可分離的一體。

人類生產和創造活動中，實用與美觀相結合，賦予物品物質與精神雙重作用，這是人類設計活動的一個基本持點。隨著生產的發展和社會的分工，設計與藝術開始分離走向互有區別的兩個獨立體系。但無論從設計或從藝術發展軌跡來看，設計與藝術始終是相互影響、相互滲透並相互作用的。如文藝復興時期的偉人達芬奇，他不僅是一位畫家，還是一位雕刻家、建築學家、氣象學家、物理學家、工藝師等。同一時代的米開朗基羅、丟勒等都屬於興趣廣泛知識淵博的全才。文藝復興時期藝術與工藝在分離的同時仍存在著千絲萬縷的聯系。

隨著時間維和能量態在共同的空間行為下，藝術逐漸轉變為獨立的意識形態，尤其在所謂多元化的今天，他更是一個包羅萬象的一種意識表現形式。（甚至不乏一些偽藝術打著藝術的旗號所作的一系列的藝術的藝術）既然是意識就需要表現形式的存在，這也就客觀的要求受眾群體的存在通過兩者之間的交流過程產生藝術的共鳴。從而進一步的深掘人們內心深處的聲音，把它釋放出來。說的明確一點，就是這種聲音就是感情，釋放這種感情就是的解放思想。不管這種思想是中庸的、頹廢的、條件的、壓抑的、痛苦的還是激進的、進步的、偶然的、興奮的。都是形成人類感情的一份子。使個性寓於其性之中。沒有個性也沒有其性也許就是這個道理。

一提到「個性」人們也許就會直觀的認為是藝術家應具有的天性，或天賦。沒有個性的藝術家只被人稱作行家，匠人，甚至難登大雅之堂之說，這樣看來也有一定的道理。但是盲目的追求個性，以怪異、有邪，有意識的人為的結果不能寓於共性之中的個性，不能算是藝術行為，這是生理上的問題，是醫生要解決的，在藝術上是沒有出路的。

記得我曾看到這樣一個故事，著名畫家史國良在一次聚會中其中有位風格怪異的女畫家（聽說還很有名氣）帶著她的女兒，她女兒當然長的很漂亮。於是她笑著問史，說：你看我女兒長的漂亮嗎？史說：「就像你的畫。」當時那畫家便一臉不高興。從這當中不難看出這位女畫家所謂的繪畫語言是什麼了。她是在為別人而自己，是嘩眾取寵，是顧弄玄虛，其中不無炒作的嫌疑。藝術為我而他，為共性而個性，從而達到人類精神升華，這才是藝術的真正目的。

畫面（或場面）效果空洞的追求視覺效果，受眾者只是承擔了一份湊熱鬧的角色，我想這種藝術家們的追求的個性也就很難與別人進行溝通，交流，更不必說藝術的共鳴了。

藝術是我為他，設計是他有我。任何有價值的事物都有其使用價值，在藝術上也同樣如此，只是價值表現形式不同罷了，藝術作品的價值是通過使用價值來實現、完成。藝術的使用價值就是作品受眾時產生的時代共鳴過程或認知過程。沒有這個過程，就不能反映其價值。即無價值的存在物。藝術只為我，設計只為他。單方面的體現，很難做出對藝術和設計二者各自的獨立概念。事物是矛盾的，在矛盾中尋求統一，方為萬物發展根本。古來中國主張「陰陽互補」方可萬物歸一，我想就是這個道理。

設計在我國是近二三十年來才出現的名詞，以前，稱之為「經營、布局、營造」。前面我曾提出了設計是解決問題，設計本身就是問題，說白了就是解決人類生活的問題，是為他，--為目標群體。因此要想做出設計就必須了解市場、了解科學、了解目的群體。單憑這些還不夠，更重要的是要加上設計者的個性思維和設計提煉，即為他而我，合二為一。否則，只為他沒有我，那麼，我想信市場上、生活中的一切設計只會產生一個模式，缺乏變化性。正因為藝術上的為我而他、設計上的為他而我的存在，才有人類精神的豐實。知識結構的多元，生活才盡可能的豐姿多彩。

三 中西文化的差異對設計思維的影響

進化論---西方思辯文化的十字架
循環論---東方中庸文化的太極圖

藝術的發展苟合於文化的發展，眾所周知，中西文化的差異在於人們的認識論依據和行為的不同。中國的文化在大一統的中庸思想裡面潛伏了幾千年，道、儒兩大思想主使著東方文化主流，無極生太極，太極生兩儀，兩儀生四相，四相生八卦。這種原始認識論在「此中有真意，欲辯已忘言」的模糊邏輯方法中得到精確的認同。完成並履行著中國傳統文化下的循環論。這種生死輪回的思想，不正是古代乃至近代唯心主義藝術論的動力之源么？藝術發展隨著時間維的運動循環向前發展。應和著分久必合、合久必分的古代樸素哲學思想、圖形1中的第一階段我們稱之為草創期，接下來是成熟期、升華期，最後回到式微期。這樣周而復始，完成一個循環輪回。這是叢剖面形式上來分析，但我們的古人更為餛沌，把這種言、象、意的結果--自然轉接的的弧線組合成無始無終的太極圖。如果說太極圖是東方文化的徽標，那麼西方進化論文化的徽標可以用十字架表示，這種象限式的思維方式恐怕很難說明新老歷史交替再軌跡上的決定論，對於習慣於東方「球體說」的人來說是難以適應的。然而有得必有失，有失方有得，象限論通過形式演變和坐標式的直觀框架。揭示了文化發展過程的歷史象限，是不以人的意志為轉移的、又只能在人的自身活動中得到理性的答案。設計藝術在西方的最早形成與發展，正是這種理性答案的結果。人們在理性的基礎上看待藝術創作，合目的性又合規律性的在這種歷程、過程和活動中感應、尋找某種確定不變的終極因素。這種思維方式，在「球體說」的文化環境里，人們不會這樣考慮，也不願去考慮。這樣，在一定歷史意義上說，西方設計藝術早於我國的一個重要原因。

現在把二者放在同一界面上比較，循環論看到的是運動的相對性，這種兩維的運動反映在一維中是同向的，也可以是異向的，這種意識形態只能被人們的直覺感悟，主客觀的關系是體驗的，不規定的，帶有唯心主義的成分。進化論看到的是運動的絕對性（物質是運動的），十字交叉的圖形，就映象來說，對立面很明顯的不可調和的出現，既有上升，又有下降，既前進，又後退。這種絕對永恆的運動屬性，必須用理性的思辯來把握，主客體的關系是規定性的，肯定的。物質和意識之間，再這種進化論的驅動下，變的清晰，具有明顯的唯物主義色彩。唯物主義論認為：物質決定意識，意識反作用於物質。這種意識動態量的反作用，目的就是立足於解決人與物的關系問題。即設計，一種具象的，容易被邏輯感知的基因基因。
在古老的東方文明中，從未出現過物質與精神這兩極對立的哲學。印度的梵的統一，中國的陰陽與道的對立統一，成為思辯的主力。對於梵與陰陽是無法用科學來解釋的，也沒有這種要求。通過進化論和循環論這兩種文化現象，我們可以簡單做出對文化本質的理解，一般來說，東方人重感性而西方人重理性，這也是近代科學都出自西方的原因之一，西方人喜歡用統計、計算、歸納、演繹或綜合來分析事理，而中國人偏愛吟詩作賦思維無邊聯想，以求感性收獲。但有一點我們要承認，雖然沒有這種要求，不能說明就沒有這種意識的存在，只不過是沒有形成條文、形成體系記錄罷了。以下部分的分析也許可以從中看到這種基因的存在。

四 設計在藝術發展過程中的縱橫關系

藝術—--最初是建立在實用的基礎上經過審美加工而成的「設計」。
設計---始終是由藝術審美做指導的具有實用價值的「藝術形式」。

看了上面這兩句話，你也許還不會感覺到藝術與設計之間的互補關系，要知道，不論是藝術還是設計，它都是為人的藝術和設計，貢布里希曾說過這樣一句極端的話：「實際上沒有藝術這種東西，有的只是藝術家而已。」（《藝術的歷程》）毋庸置疑，藝術的主體只能是藝術家或者藝術作品，藝術史的規律只能是藝術家參與藝術、干預藝術的規律。不論是在洪荒時代的原始藝術，還是在現今文明時代的現代藝術，都是建立在人與人、時代與時代、人與時代的共通共融過程中產生的，也就是說，沒有哪一位藝術家能代表其所處時期的藝術風格，藝術家和藝術作品受時代政治、經濟以及藝術家自身的局限因素所制約，畢竟，藝術不是無目的的產物。從最初的藝術動機可窺一斑。從人類有意識的創造性活動開始，藝術審美性便隨著第一件工具的創造體現出來。砍砸器、投槍、骨針、獸皮衣裙、陶器等等大多數人工製品既是工藝品又是藝術品（現在仍把人工製品和手工藝品統稱為裝飾工藝）。但這一時期的人工製品大都不是純粹從審美的動機出發的，著重考慮的是它在實際生活中的可用性。而後者是主要的，審美的要求只是滿足次要的慾望而已。隨著社會的發展科技的進步。冶金、造紙、印刷、紡織、航海、機器工業直至現代的電子工業的逐步產生，同時反映在藝術上的也是轟轟烈烈的變革與創新。因此，在不同的時空態的質點上會產生不同的藝術風格。在即將進入21世紀的今天，「設計」的概念已經越來越多的為人們所認同和接受。「平面設計」、「工業設計」、「環境（室內）設計」、「服裝設計」、「陶瓷設計」和「都市設計」的概念為人們所熟悉。因此，縱觀工業設計的發展歷史，我們不難看出，設計與藝術經歷了最初的一體化，逐漸形成各自不同的專業領域，直至發展為當今設計與技術和藝術之間建立的新融合，設計過程中自始至終都滲透著藝術的存在，所以我們不能孤立地強調功能主義，而忽略藝術對產品本身的影響，同時也不能過分為表現藝術而忽略功能性，藝術與設計必須完美地結合。

以上是從縱的方向來看，那麼從橫的方向又是怎樣的呢？我們不妨在現今的藝術時間維上剖一個截面來研究一下。

設計始終是由藝術審美做指導的具有實用價值的「藝術形式」。是在人與物、主觀與客觀的關系基礎上著眼的，基因與媒介、觀念與形式 、感覺與表現、主體自由化與客體自由化等等的相互結合相互作用的動態表現。屈指可數的八大藝術分類彼此之間都存在著密切相關的聯系，這些聯系點，在長期的藝術實踐過程中猶如發酵粉一樣，伴隨引發著藝術動機的草創、成熟、升華。在時間維和能量態的共融交替下形成共通的意識形態，在這里暫且把這種意識形態叫做藝術的血緣關系，或基因關系。它是非物質的，以意識的形式存在，如果說的明確一點，這種基因感覺，就是設計因素的關系存在。他表現在藝術形態上就是設計藝術，表現在思維上就是設計理念。

圖中獨立的圓代表一門藝術門類（為方便識別起見，用三個表示），但是每一種藝術都不是獨立存在的，這種環環相扣的存在形式暗示了藝術與藝術之間的曖昧關系。在認識、倫理、審美三種存在方式所構建的整個文化格式塔中，同樣也可以解釋這個曖昧關系。我們的認識角度要從組成藝術品的物質材料開始，這是表象的，直觀的存在，如繪畫中的顏料、紙張；建築的石材、木材、鋼材的結合；影視的聲、光、電等等，所以在這一物質材料的角度上是獨立存在的，是以具象的形式存在，是可以被視知覺的或聽知覺的，但是看到這里，我們依然還不能說明設計始終是由藝術審美做指導的具有實用價值的「藝術形式」。現在讓我們繼續望中間看那塊最小、也最集中的部位---審美角度.

馬克思說：「人也是按照美的規律來建造型的」，④這一論點既包含了肯定美的客觀存在，是熟悉的：又包含了人是按照美的客觀法則和規律去創造這樣一種即唯物又辨證的思想。是陌生的.這種即熟悉又陌生的體會,恰當的揭示了具有現代因素的藝術作品的重要特徵.對於具有再現因素的優異作品可以產生某種審美經驗的感召力.,所以我們在欣賞美術作品,作為欣賞者,經常觸及再現性以及典型化的藝術所帶來的特殊的審美動情力.這種」似曾相識燕歸來」的經驗感知就是潛伏在內心深處的美的作用力表現。是屬於人的自身因素。

這種是抽象的，是需要一定的文化層次和心理經驗感知的，不同的人文層次產生不同的經驗感知。但是，這個過程同樣是不可能一蹴而就的，他需要一種特殊的能夠維系藝術形式成立的技術手段，這也就是我們主要所談論的倫理角度。倫理角度上可以看出它包含很多方面，是最不穩定，也是最復雜的部分，它是一種能量態因素，對不同的藝術分類產生不同的能量，為藝術的再生輸送新鮮的血源。它是無形的，但又指導著有形的存在，它是有形的，體現著一種無形得力量。每件藝術品或多或少所包含的這兩種作用，起到一個傳乘精神與物質的功能。一個立足於解決人與物之間的關系問題的功能。

但要研究設計藝術，首先要追尋即成事實的真相，但在我國的文化含義中，設計藝術有相對的界限，那界限可以涵概精神的藝術和物化的藝術的領域。從文化發展的觀點來看，設計藝術是藝術發展過程中一個從原料加工程序到成品之間的關系問題，也正是由於這種關系的規定性形成了一種特殊的、現實的存在方式，他同人的視覺思維、審美觀點、生理需求一樣，貫穿於藝術作品創造的始終。從古到今，從原始到成熟，在發展形式上，屬於時間維的縱向狀態，趨向於潛伏期。與設計藝術相區別，藝術設計更多屬於現狀的研究范疇。屬於空間維的橫向狀態。趨向於爆發期。可以說當設計藝術處於空間維的橫向發展機會中關注的越多，受重視的程度就越大，那麼潛伏期也就相應的爆發，其實目前我們所處於的中西文化的碰撞，正是設計藝術的發展爆發期，也正是為什麼會產生藝術與設計的爭論的原因之一。