萬達電影的技術分析

⑴ 萬達電影的介紹

萬達電影是中文版的網路購物類的軟體。

⑵ 論萬達並購的動因與前景分析

一、簡介
2012年5月12 ，大連萬達以31 億美元並購全球第二大院線集團―美國AMC 影院。萬達集團將獲得AMC100%的股權，並承擔AMC 的相關債務。這31 億美元，包括並購的總交易金額26 億美元及並購後投入AMC 的不超過5 億美元的營運資金。2012 年9 月4 日，萬達集團在美國洛杉磯正式宣布完成對美國AMC 的並購，萬達集團因此將成為全球規模最大的影院運營商。萬達集團的此次跨國並購可謂是震驚全球。不僅是我國民營企業在美投資的最大一起企業並購，也是我國文化產業中最大的一筆海外並購事件。
二、萬達集團跨國並購AMC後的市場分析
1、市場規模的擴大
萬達電影院線成立於2005年，隸屬於萬達集團，是亞洲銀幕數排名第一的電影院線，開業五星級影城86家，730塊銀幕，其中IMAX銀幕47塊，佔有全國15%的票房份額。2011年票房收入超過17.8億元，居中國市場份額首位。
AMC是北美第二大院線，在美國、加拿大、英國、法國和中國香港等地區都有影院。AMC於1920年在美國開設第一所電影院，至今已有92年的歷史，在美國是家喻戶曉的品牌。公司旗下擁有347家影院，共計5048塊屏幕，還是全球最大的IMAX和3D屏幕運營公司。AMC公司擁有的影院集中在北美大型城市中心地帶，擁有北美票房最多的前50家影院中的23家。
並購AMC 後，萬達由中國走向海外，迅速擴大了自身的市場版圖，一躍成為全球最大的院線經營商， 擁有全球票房10%左右的市場份額，企業規模和市場影響力將大幅提升。特別是在IMAX和3D屏幕數量上具有優勢，有利於在市場中占據領先。而這一舉措，更為萬達實現2020年占據世界票房市場約20%的份額打下堅實的基礎。
2、市場認知度的提高
（1）並購AMC，萬達開啟了國際化戰略實質性的一步，成為一樁「震驚世界」的跨國並購，相當於在全球投入了一次巨大的國際廣告，極大提升了萬達品牌的國際知名度。在美國人眼中，萬達收購AMC，正如同80年代的日本收購哥倫比亞環球影業公司，目的是為了增加品牌的知名度和影響力。確實也沒錯，品牌形象和公共認識度對一個企業的影響是至關重要的，中國企業需要品牌，而AMC就是一個不錯的品牌。得到它，萬達的自身價格倍升。而萬達收購AMC為它的其它業務打開了一個通往世界的窗口。
（2）萬達將成為全球擁有銀幕數最多的院線企業，又同時雄踞全球兩大電市場，日後在與好萊塢的電影公司談判時，話語權大增。《紐約時報》在並購後評價說這次並購代表中國在美國電影行業的影響力明顯增加。這種影響力直接表現在，不久的將來，中國出品的電影將能同步在美國的一線影院看到。《洛杉磯時報》認為，中國影片目前在美國觀眾中的反響並不好，一個重要原因就是發行做的差、放映時間不足，而萬達並購AMC後，這一局面將會改善。並購AMC使我國在電影引進方面占據更為有利的位置。通過收購，萬達也可以得到電影發行、影院建設和管理的第一手經驗來擴展它在中國的業務。
（3）從國內來看，萬達在2011年已經實現了全行業第一的成績，並購AMC，對其更是有著錦上添花的作用。對AMC擁有的先進的管理、技術、創新理念的引進，更將為萬達在國內市場雄踞行業領袖地位的態勢打下鋪墊，讓其以更先進的技術、更優質的服務、更具特色的設計受到更多市場消費者的認知與肯定。
3、市場競爭力的增強
文化產業市場競爭力，是指文化產品的生產經營者在政府創造的商業環境下，掌控文化資源、開發文化產品和服務，開拓國內外文化市場並獲取利潤的能力。
（1）通過開拓新的市場，打開新的文化消費空間，引入新的商業模式，提升了萬達在整個文化產業的市場擴張能力。這樣一次大型的跨國收購，加速了其推進文化產業集團化建設，規模化經營的步伐，AMC是主業突出、品牌名優、綜合能力強的大型文化集團，萬達收購AMC後實行多媒體兼營、跨地區經營，以此為突破口，加大市場整合力度，調整產業結構，提高文化企事業的競爭力。
（2）AMC是一家注重創新理念的企業，對其並購，更是讓萬達總體創新能力得到了很大提升。目前市場上電影院線行業競爭激烈，想要在激烈的競爭中不被擠出，就要在創新上有所突破。因為文化產業的創新能力，已被人們認為是最具有活力和能動效應的元素，成為文化產業的核心發展動力。
（3）並購後的萬達，在影院數量、IMAX和3D屏幕數量上都有超大規模的增加，整個面向的市場人群也大幅增加。並購後，萬達將擁有全球排名第二的AMC 院線及亞洲排名第一的萬達院線，從而成為全球規模最大的電影院線運營商，市場競爭力的提升也就毋庸置疑。
4、市場風險的存在
公開報道顯示，美國AMC影院所處的北美市場，狀況並不樂觀。2011年，北美院線有12.8億人次走進電影院進行觀影，較2010年下降了4%，這是北美院線16年來的最低數據。2011年美國電影票房收入為102億美元，比2010年下降了3%。由於市場不景氣，AMC早已負債累累，2011年AMC凈虧損達1.23億美元，近4來AMC曾兩度試圖IPO都未能如願。
除此以外，萬達作為跨國並購的案例，不得不面對著整合風險、法律風險、財務風險等一系列的風險因素，因此在當時來說，很多人對於這次並購並不持看好態度。
三、啟示
截至2012年年底，AMC2012年營收27億美元，凈利潤5150萬；而截至2013年6月30日的上半財年，AMC營收27億美元，凈利潤為8280萬美元。最終，AMC於12月正式登陸紐交所上市交易，以18美元的價格首次公開發行18，421，053股A類普通股，如加上超額配售，募集資金近4億美元。上市後，AMC公司股權總市值達到18.68億美元，其中萬達集團持有股權市場價值約14.60億美元。
萬達集團跨國收購的案例，給了我們很多思考的空間，當時的收購，可謂肯定聲很多，同時質疑聲也四起，然而最終AMC還是讓萬達成為了大贏家。
具有極大前瞻性眼光和雄心的萬達，在海外市場的開拓中，走了一步大棋，萬達收購AMC與吉利收購沃爾沃、聯想收購IBM的PC業務不同，它既沒有帶來核心技術，也沒有帶來一個極具增長潛力的市場。但萬達還是帶著探險者的視野開啟了其海外市場的大門，最終也證實了這場收購的價值所在。現今，萬達集團已同時擁有全球院線排名第二的AMC 公司和亞洲排名第一的萬達院線，雄踞全球兩大電影市場，成為全球規模、收入最大的電影院線運營商。可預見未來的中國電影產業，隨著萬達的走向世界而將擁有一片更廣大的天空。

⑶ 怎樣全方位的對一部影片進行分析

不知你是要詳細的講解還是要概述的。我這里有一份講解詳細的！也是曾經從別人那裡COPY 的，希望對你有用~~~ 一 主 題
正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。
主題——是電影中內容的核心與內涵；
是電影所要表現的主題思想。
電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。
電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。
電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。
電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次：
1．影片的內容或者是影片的作者力圖告訴我們什麼。這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿
視覺造型特點的銀幕效果上。
2．通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。
對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內
涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。
在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，應該查閱影片相關的文字資料，必須做如下十個方面的准備工作：
1）這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什麼樣的精神世界和情感效果？
2）這部影片的導演曾經導演過什麼作品？他（她）一貫的創作風格是什麼？在這一部作品中，採用什麼樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？
3）這部影片屬於哪一類型的風格樣式？同一類的影片思味都有哪些？它們之間各有什麼區別？
4）描述一下，在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用？你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺？影片中哪一些東西令你激動的回味？
5）關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？
6）從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的？或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上？
7）在一個什麼樣的層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點？
8）我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴？
9）影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼？影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西？
10）對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不不的意見和看法？你認為影片中最大的不足是什麼？
這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片的理解。
重要的是，我們觀看了一部影片，就要思考我們所感受。感悟到的東西。要反復地、深入地分析這種理解和感受，解釋出對主題的認識、感受、理解的原因。
主題不搞清楚，分析就無法透徹。
關於影片主題的分析就形式而言，文章閱讀、段落拉片。同學間討論和分析寫作都是非常好的學習方法。

二 結 構
影片分析中對影片結構的分析是一個非常重要的工作。在我們的影片分析中，大部分同學經常會忽略分析影片結構，甚至，根本不去關注。其實，電影的結構是電影的最重要的藝術形式之一。
結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。
影片的結構，框架，就是電影的風格。
導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要，運用各種手段、方法，將各諸要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體，達到藝術上的統一。
影片的結構分析是影片分析中的系統工程，我們認定的電影的結構分析應該包括：
二．劇作結構分析：
劇作的分析主要是對電影的情節設置，情節的組織進行系統的分析。
從電影的創作規律研究表明：戲劇性結構的電影無非是無數件有因果關系、有內在聯系的事件，有機地、有目的地安排在一起，最終構成一種結局。
縱觀世界各國故事片電影的樣式，電影的敘事結構、電影 的劇作結構及故事的結局基本是四種存在模式：
A、情理之中，預料之中；
B、情理之外，預料之中；
C、情理之中，預料之外；
D、情理之外，預料之外。
但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」「偶然關系」「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。
非戲劇性結構的電影，在表面構成上，會更為隨意，更為自然和偶然的，許許多多的事件被十分有機地，有意地排列在上起，往往在影片的最後形成上，無非是形成兩種模式「n個體無意識形成集體的有意識。2）整體有意識形成風格的有意識」。
現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點表現在劇作的合情與合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的構成上分析，合情比
合理更為重要。
2．情節結構分析：
情節的分析主要是對電影的情節安排在排列方式上的整體分析。
傳統的電影情節，往往是順序型的，線型的排列關系，現代電影的情節則更為復雜，更為混淆。但電影的情節和細節是影片結構的重要組成部分。
電影的敘事情節，在總體上構成影片的框架；電影的細節與元素構成影片的內容；電影情節的推動，一般不依靠外部的力量，而著重依賴於人物的動作和細節的設置。
電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展。以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的。
現代電影中，對於敘事中的細節越來越重視，用細節的動作和細節的場面積累來推動情節。這種電影的特點是：重視細節的強調，重視細節的重復，形成影片內在的結構，注重細
節的日常化和形象化對人物的塑造和對情節的幫助。
總體來講，影片的結構是導演風格和主題思想表達的最重要的手段。經分析發現，電影的敘事結構、劇作結構，可以是多種多樣的。但是，影片最終結構的選擇與確定，一定是有
利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

三 人 物
電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。
反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。
我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。
對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。
我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。
電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。
我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：
1．分析N物在影片中擔當的角色：
我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：
A：影片中的人物一演員本身。
B：影片中的人物一＄員十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表現方式：
電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：
1）人物外形表現：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。
在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。
2）人物景別表現：
某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用
多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。 例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。
3）人物形體表現：
電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑
造，甚至是為推動影片的情節。
例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。
4）人物位置表現：
影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是
居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。
例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。
從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技
巧、結構和導演方法。
3．分析N物動作的表現技巧：
影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。
作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。
我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。
導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。
例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。
4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式：
按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。
人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。
有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。
例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。
有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。
有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。
例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛
圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

四 場 景
場景——是影片敘事的基本載體和影片特定的空間環境。
場景——是影片重要的造型元素。
現代電影的場景，可以是現實空間環境，也可以是非現實空間環境，但是，這兩種場景的存在，都要求要體現和反映劇本中規定的情境。
通常的，影片中場景存在的方式和種類，大體上可以劃分成如下六種：
1） 內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。
2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線
的時機。
3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。
4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。
5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。
6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。
現代電影中，電影場景的構成有如下的幾種特點：
1） 影片的銀幕空間是由多種類型的場景以不同的順序和方式組成的。
2） 同一場景內，可以開展和表現一場戲，也可以開展、表現多場戲。
3） 一場戲可以在一組場景或多組場景中展開。
4） 影片中的場景的視覺效果，參與影片的敘事和造型，從而推動影片情節的發展。
5） 場景的變化越來越趨向於多元化。
6） 影片的構成上，場景交替變化、交替運用越來越頻繁。
7）刀特技合成，虛擬現實的場景的出現和使用越來越廣泛。
8）影片中的場景在視覺造型和視覺風格上越來越影響和決定影片的風格。
電影場景，首先是一個空間的關系，它規定和制約影片某一個段落的人物、敘事、動作對話的構成與處理。場景是一個宏觀的概念，也可以是一個具體的概念，例如：操場（街道、河邊、廚房、衛生間、車內。影片中的場景，可以有地域的限制，也可以沒有地域的限制。一幢郊區的別墅，嚴格的意義應該是一個場景，但是，在具體的拍攝中，室內的戲和室外的戲，我們在拍攝和表述上往往又分為兩個不同的場景。
電影場景其次有一個時間的關系，它規定和制約這個場景所表達的敘事、動作的時間關系。正如我們經常講的：就影片敘事而言，換鏡頭就是隔時間；換場景就是換時間Z換場景就是換空間。
通過拉片和影片的分析我們發現，電影中場景的選擇、利用、排列、構成，會影響到以下幾個問題：
1）場景決定影片的風格：場景的選擇和具體的運用，在宏觀上就決定了影片的敘事風格和造型風格。我們常常講：外景利於影片的氣氛。內景利於影片的光線運用；實景利於
影片的空間表達。外景出意境，內景出戲，實景出調度。
2）場景影響影片的空間感覺：電影中外景的出，現，無論場次的長短、多少，都會在影片中形成一種整體的空間規模。感覺和效果。而在內景的拍攝中，我們會有一種與之相反的感覺，顯得影片空間變化較多，但不完整。
3）場景制約人物形象的塑造：電影中外景的應用，使得人物的表達更為有環境依據，使人物在敘事上更有可信程度，更有利於人物形象的塑造。內景的應用，優化了攝影的造型
元素，在視覺上更有利於人物的塑造，更主要的是有利於人物的「戲」的表現。
4）場景關系影片的影調構成：由於影片中場景的有意 識、無意識的變化，影片中的地調關系會有很大的變化，可以構成影片的不同場景的不同的初調效果。
5）場是決定一段敘事情節的完整：電影中的一個場景可以清晰、明確地完成一個相對獨立和完整的敘事情節，也可以僅僅是表達敘事情節的一個小小的部分。在電影的製作過程中，我們也要關注場景在影片中所起的作用。一場戲，是一個表述性的語言，是一個實際增節的稱呼，更是一個獨立的事件的表達方式。實際增況往往是；一場戲有可能在一個場景中完成，也有可能在幾個場景中完成。
由於電廠中場景的作用十分重要，要求我們在選擇場景的時候要特別地道憧和准確。
根據我們對現代電影的分析，電影中的場景構成方式越來越靈活，場景的數量越來越豐富，這樣，有利於影片的敘事，有利於影片的人物塑造，有利於影片的風格表達。因此，電影場景的運用規律是我們要進行細化分析的東西。

五 景 別
電影的景別，是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素，實際上是一個教事的手段。
景別最最根本的含義，是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式；l）大遠景，2）遠景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，對近景，8）特寫，9）大特寫。
電影中的景別，是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之—。決定影片風格，決定敘事風格，決定視黨風格，決定導演風格。
我們在分析影片的過程中，對於影片的是別的把握重點是在於全片，而不在於具體的某一個鏡頭。分析的重點在如下幾個方面：
1．影片全片的敘事過程中，以什麼樣的鏡頭畫面景別為主？在影片中是一種什麼樣的主導趨勢？對影片的風格起到了什麼樣的作用？
2．場景中重要的人物對話鏡頭是以什麼樣的鏡頭景別為主？鏡頭景別變化之間有什麼樣的規律和特點？對於影片中的人物刻畫和敘事的推動有什麼樣的幫助？
3．電影場景中的內景的景別特點是什麼？外景的景別特點是什麼？這兩種景別交織在一起是一種什麼樣的效果？特別是要分析景別分別在外景和內景當中對於人物、敘事、對
話、動作的表現和表達都起到了什麼樣的作用？
4．每一個場景的開始的鏡頭和結束的鏡頭的景別的應用有什麼樣的特點？鏡頭剪接中景別的變化有什麼樣的規律？
5．全片中，鏡頭畫面的景別的變化幅度是什麼？對影片的節奏有什麼樣的影響？景別的這種變化對影片的敘事有什麼樣的幫助？
6．分析在動作的場景中，人物的動作和鏡頭景別的應用有什麼樣的特點和形式？
7．景別的運用以及最終畫面完成的效果對於影片的風格有什麼樣的作用？
8．不同的景別運用，對於畫面的構圖有什麼樣的影響和幫助？
9．分析景別的應用對於環境的氣氛，空間的表達，場景有什麼樣的作用？
10．分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片，有的時候，賦予某一個人物以一個特定的景別，在有些情況下，不同的景別對不同的人物形象、不同的敘
事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。
11．分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。
因為字數太多，我就分成兩次回答了

⑷ 萬達影院對比其他影院的優勢是什麼

萬達影城都屬於萬達院線的直營店，所以他的票價方案基本是全國統一的，並非某家影院可以自行調整；其次，一定要認准真正的IMAX，很多影院打著所謂的巨幕，IMAX來迷糊不懂的觀眾，但實際它們之間光設備就不止差一點點。

⑸ 萬達電影股份有限公司怎麼樣

簡介：萬達電影股份有限公司（002739.SZ）成立於2005年，隸屬於萬達集團。截至2017年底，萬達影視集團在全球擁有1551家影院，15932塊屏幕，經營著全球最大的電影連鎖院線。
萬達電影在中國以及澳大利亞和紐西蘭超過180個城市擁有直營影院516家，4571塊銀幕。其中IMAX銀幕262塊,位居全球第一。2017年萬達電影營業收入132億元、其中票房收入、市場份額、觀影人次，均連續九年位列全國第一。萬達電影憑借191.19億元的品牌價值榮登「2017中國品牌價值500強」，並位列娛樂行業上榜品牌第1位。
萬達電影作為行業領軍者，致力於為每年數以億計的電影觀眾提供舒適的觀影環境、領先的視聽技術、優質的觀影服務以及豐富多元的電影周邊生活服務。現在萬達電影正在完成由連鎖電影放映終端向科技型、平台型、生態型公司的跨越轉型；布局全產業鏈，打造全球領先的電影生活生態圈。
法定代表人：張霖
成立日期：2005-01-20
注冊資本：117429.4974萬元人民幣
所屬地區：北京市
統一社會信用代碼：911100007715928418
經營狀態：開業
所屬行業：文化、體育和娛樂業
公司類型：其他股份有限公司(上市)
英文名：Wanda Cinema Line Co., Ltd.
人員規模：5000-9999人
企業地址：北京市朝陽區建國路93號萬達廣場B座11層
經營范圍：電影攝制;電視劇製作;廣播電視節目製作;影片發行和放映;代理記賬;會計咨詢;電影院投資;出租商業設施;廣告發布;票務代理;圖文設計、製作;稅務咨詢;企業管理咨詢;經濟信息咨詢;計算機技術服務與技術咨詢;計算機系統集成;網路設備安裝與維護。(企業依法自主選擇經營項目,開展經營活動;依法須經批準的項目,經相關部門批准後依批準的內容開展經營活動;不得從事本市產業政策禁止和限制類項目的經營活動。)

⑹ 試舉一部中外電影分析影視技術特點

你們自己看抄 別記abcd 每個人的選項順序可能不同 要去看具體的選項內容 希望能幫到你們 1＿c＿是好萊塢富有美國文化精神底色的類型片種。
A.黑幫片 B.科幻片 C.西部片 D.歌舞片 2 【單選題】(4分) 電影藝術史上距今最近的一次技術變革是＿＿A＿ A。

⑺ 萬達電影股價暴跌是怎麼回事

昨日早盤，萬抄達電影開盤後襲震盪下行，盤中突然快速下跌。截至上午收盤，該股報51.95元，下跌9.87%，成交量持續放大。此外，昨日萬達多隻債券也紛紛下跌。目前，萬達電影總股本11.74億股，按照昨日每股跌5.69元計算，萬達電影在早盤2小時內市值蒸發66.8億元。
引起暴跌的原因是有關萬達的市場傳言。昨日12時40分，萬達集團公開對外回應稱，昨日網上有人惡意炒作建行等銀行下發通知拋售萬達債券一事，經了解建行等銀行從未下發此類通知，網上炒作屬於謠言。萬達集團特此鄭重聲明，萬達集團經營一切良好，希望大家不信謠、不傳謠。
隨後，萬達電影通過深交所發布臨時停牌公告，宣布從13時起開始停牌。深交所公告稱，公共傳媒出現關於萬達電影股份有限公司的信息，可能對公司股票交易價格產生較大影響，根據本所《股票上市規則》和《中小企業板上市公司規范運作指引》的有關規定，經公司申請，公司股票於6月22日13：00起臨時停牌，待公司通過指定媒體披露澄清公告後復牌，請投資者密切關注。

⑻ 萬達電影院的X-land高概念影廳 是什麼

X-Land 4K 是萬達院線自創標准。

超大屏幕——它無與倫比的亮度超越目前所有電影放映技術約兩倍，因此可完美呈現任何色彩細節，即使是最難表現的陰暗面一樣清楚細致生動活潑，X-LAND牆對牆的超大巨幕，在座位的排列方式上是經過特殊設計，使投射在巨幕上的圖像皆能夠完全占滿觀眾的周圍視覺。

放映設備——影像畫質的細膩度與清晰度超越目前任何放映方式。在採取3D立體放映時，採用美國第一品牌的最新研發技術 RealD-XL,在視覺效果上已經完全突破過去3D放映的極限，色彩飽和不衰減，超完美原色清晰影像畫面，讓您體驗全所未有的身臨其境。無論是在2D還是3D上，皆擁有難以置信的解析度，呈現出水晶般的畫質。

數字音響設備——專屬的數字環繞音響系統，由特製揚聲器組成，通過11個獨立聲道，使聲音緊緊跟隨著影院內飄動的立體影像。效果更勝目前影城所使用的頂級杜比環繞音效，每一組音響造價皆高於一般影廳所使用的4倍。

影廳氣氛設計——全廳採用純羊毛地毯於獨家專屬的60公分超寬做點的活動式椅背座椅，可後仰15°以減少坐姿疲勞之外，階梯式的座椅設計加上寬敞的走道空間，任何位置均可以享受最舒服及最佳觀影視野。

拓展資料：

目前已在呼和浩特、晉城、長春、蕪湖、保定、武漢、天津、長沙、重慶、成都、大同、南京、大連、淮南、滿洲里、淄博、無錫、石家莊、江門、德陽、泉州和常德等萬達影城投入使用。目標抗衡I-Max國標免去核心技術費。

巨幕電影（IMAX，即Image Maximum的縮寫）是一種能夠放映比傳統膠片更大和更高解像度的電影放映系統。整套系統包括以IMAX規格攝制的影片拷貝、放映機、音響系統、銀幕等。標準的IMAX銀幕為22米寬、16米高，但完全可以在更大的銀幕播放，而且迄今為止不斷有更大的IMAX銀幕出現。

IMAX公司首席執行官理查德·葛爾方認為IMAX不只是個市場品牌，而是通過很多科學、藝術方面的細節造就而成，「我們不是科學家，更像是一個藝術家。

觀影特點：

專業的電影科技.震撼的觀影感受.前瞻的技術應用.舒適的影廳體驗。

⑼ 萬達電影screenx什麼意思

拍攝. 拍電影
n. (Screen)人名screen
英-[skriːn]美-[skrin]
釋義
n，幕. 屏；放映. 篩；(英)斯克林

諧音讀法；掩蔽
vi；屏風
vt