『壹』 為什麼很多人要去深圳闖
我為什麼來深圳
必須要接受的十個現實問題
1、這里的太陽比較大,這里的空氣比較濕。
我們都喜歡陽光明亮的天氣,但是紫外線的殺傷力你得考慮;我們的皮膚會很好,可是鼻子會有一點小小的受不了。
2、這里的公車比較好,這里的公車比較貴。
這里有全國最好的公共汽車和公交系統,但是也是最貴的公共汽車收費。
3、這里的語言比較雜,這里的官方語言是普通話。
白話(粵語)時髦,但是這里通行普通話,他們夾雜有湖南、東北、四川以及廣東等地非常明顯的口音。
4、這里的飲食比較全,這里的口味不正宗。
在深圳可以吃到全國的菜,但是除了粵菜,似乎所有的菜都不是家鄉的口味。
5、這里的工作比較忙。
適合創業,但是你真的會當自己的老闆,還是當一個職業的上班族?這里的節奏讓你累得下班了沒有吃飯的興趣。
6、這里的精神壓力比較大。
這里有最流行的時尚,可是沒有哪一樣是便宜的,物質的和精神的,都會讓你有較大的壓力。
7、這里的人比較孤單。
也許你最早想的是自由的生活,可是自由總是和孤單走得那麼近。
8、這里的消費比較高。
這里的工資比較高,但是這里的消費也一樣。
9、這里的友情不那麼緊密。
友情也許還是那麼鐵,但是不是想什麼時候都可以在一起逛街吃飯。
10、這里的感情變化比較快。
也許你可以很快找到一個喜歡的人,但是,你也可能很快失去這個人的一切消息,變化快的事情總是讓人不那麼容易信任。
在這里的生活
曹旭(好友)早我兩年來深圳。早年在老家過得不如意的時候,三天兩頭地給他打電話,時常會被「慫恿」:「到深圳來吧,找不到工作先住我這里,還可以一起組個公司,吃、住先別愁。」
於是辭了工,買了票,踏上他鄉。
公司是沒組,倒是經歷了一次次面試的失敗,我幾乎都要支撐不下去了。有時候會在窗檯,看流光溢彩的深圳夜景,什麼話也不說,在深圳,有朋友在身邊,我心沉靜。
後來終於在曹介紹下到一家航務公司找到了一份工----賣飛機票?(沒想到自己連一回飛機都沒坐過,卻向別人推銷起了飛機票),忙得像個陀螺,每天白天跑樓、掃鋪、送票,晚上整理資料、心情,謀劃找更好的工作,算是把一輩子該騎的單車都騎完了。永遠記得在塘頭的那段擁擠悶熱的農民房裡的日子,你永遠要比打卡機到得早,你顧不上吃早點也要趕上223或456的公車,你得明白,深圳不會勉強你。要想在深圳立足,只有這樣拚命。
吃著外賣,阿福(賣飛機票的同事)常問我:「我好象很久沒有好好吃過一頓飯了?」那時候阿福做拜訪,我做客服,每天都在深圳的大街小巷輾轉。忽然有一天,阿福說:「媽的,一個人在深圳太難了!」我無言。
送走阿福,深圳下著雨,冷冷的。我一個人,心裡除了裝著一座城,還有什麼呢?
轉眼兩年過去,兩年後這樣的一個下午,我坐在辦公室里,看著張愛玲的一席話:「於千萬人之中遇見你所要遇見的人,於千萬年中,時間的無涯荒野里,沒有早一步,也沒有晚一步,剛巧趕上了,那也沒有別的話說,惟有輕輕地問一聲:噢,你也在這里?」
是的。我是在這里,留在深圳!
現在換了工作,住處也換了,有了不少傢具、家電(多是二手的),每次,顧盼這繁華的城市,我總不相信自己在深圳已經生活了兩年。兩年對於一個人的漫長一生而言,或許只是小小的一個轉身。偶然,我會猜想曹都在干什麼?會不會也和我一樣,想一個人靜靜地呆著,什麼也不做,什麼也不想?
我和曹都在這個城市,現在卻幾乎一月也見不上幾次面,我們像隔了萬水千山,電話、郵件、QQ、MSN,怎麼聯絡也不會像以前那麼過癮。周末一起去東莞大概是我們相處時間最長的旅行,我們從上車的那刻起,直到目的地、聚會、朋友請客……一切能聚在一起的時間,我和他都在不停地聊。旁人納悶:「你們同在一個城市,有多少話說不完?」誰又知道,假期一結束,我們就會各自混跡在茫茫人群中。很多人說深圳沒有真正的友情。其實我想說真正的朋友,不在身邊,在心裡。
前幾月,有表弟畢業要來深圳的消息,會暫時寄居在我的寓所。同事問我,是否吃得消,我回答說沒問題。因為我知道他很快會像那時的我一樣,從我的那裡走開,真正融進深圳的生活里去。
也許,這就是深圳。
在深圳,沒有原地等待的生活……
我遇到的一些細節
1、深南大道:好象是聽誰說過,感受過深南大道的人,都會深深愛上這個城市。
2、深圳書城:知識可以改變命運!——門口有一個超大的招牌上寫著,我想至少深圳人是相信這一點的。
3、深圳義工:「送人玫瑰,留有餘香」,有超過一百萬人傳遞著愛和溫暖。
4、街頭名車:深圳的街頭是一個世界名車的展覽會館,或許以前只能從雜志上看過的名車就從你眼前一晃而過。
5、性別:如果在深圳發現周圍的女性與男性的比例是3比1,不要大驚小怪,正常情況下,這個比例應該是7比1。
6、學歷:如果在深圳認識了一個人,不要因為他畢業於哪所名牌大學而大加稱贊,這會讓他很難堪。他會說,在深圳國內外的名牌大學生、碩士、博士生和深圳的樹一樣多。
7、保安:深圳的小區多,要培養在進入小區時受到保安詢問的態度,這是他們的工作。
8、秀色:深圳的公路上是國內香車美女密度最高的地方,十步之內便能見到芳草駕乘寶馬賓士招搖而去,於是有人笑言飢餓時就站到路邊,十分鍾即可飽腹,秀色可餐也。
9、音符:如果說設計與音樂是密不可分的,那深圳大道的設計者極有可能是聽著貝多芬交響樂繪制設計圖的,否則變幻莫測的霓虹夜景怎會如此節奏多變章節分明?
10、自然:郁悶了,想放鬆了,和海底的小魚來個親密接觸,在大、小梅沙的藍天碧水下,邂逅美得都能生吃的「人魚公主」也不成問題哦。
11、深圳人:一日陪女同事去深圳野生動物園,坐著觀光車經過猛獸區,司機突然回頭問,「車里有狼沒?」MM大驚,後見身旁的我臉色青紅,隨即大笑。
12、零錢:深圳有部分公車是實行無人售票,所以公汽上經常有人手裡拿著100元的大鈔說:司機,趕車太急,發現沒零錢。這時候會出現兩種情況。A:司機一擺手,這次算了,下次注意點啦!b:有乘客說:我這有,我給你投吧!
13、寵物:在小區里看見一隻漂亮的狗狗上去逗,和它的主人說話:你家的狗狗真漂亮,還聽話!主人說:鄰居不在家,它總在我家門前逗留,我就帶它出來遛遛。
值得去一下的地方
如果抱著旅遊的心態來深圳一定會有些許遺憾,這一點張維(好友)早就試過,因為深圳值得去一下的地方實在不太多,也不集中,景觀人造的多,天然的少。這也是沒辦法的事,畢竟人家是沒太多歷史的地方,改革開放後才建起來。
不過說是這么說,還是要列舉一下,畢竟在這里呆了這么一段時間,不提一下說不過去,所以,假如來深圳請你到這些地方走一走,看一看:
「地王」:深圳的第一路牌,只要能看到地王,就不會迷失方向。
深圳一日:地點位於紅荔路的深圳一日雕塑,你可以從一天看到深圳精神。
中英街:實行免稅政策,它的另一側是香港的店鋪,香港警察就是比咱大陸的帥!
華強北:電子科技和時尚的集中營,另外也有大型百貨大樓10家左右,想買什麼都有。
深圳書城:以其全國第三的銷售額粉碎關於深圳的「文化沙漠」論斷。
深南大道:中國最美麗的花園主幹道,鄧小平他老人家生前最喜歡的一條路!
高交會館:每年一度的深圳應屆畢業生的招聘會都會在這里舉行。可以探探路先。
羅湖商業城:真貨、假貨、外貿尾貨皆有,一要有眼力,二要會侃價。
東門商業步行街:俗稱「老街」,是深圳歷史最悠久的商業街。現在是全深圳潮流地帶的最前沿,各種檔次的服飾、奇趣的東東都能找得到。
中信城市廣場、萬象城:賣的東西都是頂級的,雖然貴,不買去開開眼界也是好的!
「明思克」航母:前蘇聯退役航空母艦,感受一下歷史的力量。
世界之窗、錦綉中華和歡樂谷:這三地名氣這么大,怎麼也要提一提!不過去過了的人都只是圖個熱鬧。
體育館:是不是球迷無所謂,主要是感受一下健力寶主場的氣氛。
蓮花山:傳說中被引用最多、贊譽最多的市民公園。
南園路:各地美味小吃集合地,價錢便宜。
水頭食街:深圳吃海鮮極佳之地。品種最齊全、最新鮮,價格最便宜。如果還覺得不過癮,甚至可以三五朋友出海自己撈一網。
在深圳,每個人都是這個城市的主人,都在忙碌地奔波,為未來打拚。這里的許多人也許明天不一定會成功,可是至少在今天都擁有著希望,那就足夠了。
在年輕的時候都應該來一趟深圳,才能真正領悟年輕的涵義!
『貳』 貝多芬的身世有誰知道急!!!!!
貝多芬身世
路德維希·凡·貝多芬(Ludwig Van Beethoven,1770-1827),德國最偉大的音樂家之一。 出身於德國波恩的平民家庭,很早就顯露了音樂上的才能,八歲開始登台演出。1792年到維也納深造,藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和,崇尚英雄,創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品,如:交響曲《英雄》、《命運》;序曲《哀格蒙特》;鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷,沒有建立家庭。二十六歲時開始耳聾,晚年全聾,只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退,在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代裡,依然堅守「自由、平等」的政治信念,通過言論和作品,為共和理想奮臂吶喊,寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響,個性鮮明,較前人有了很大的發展。在音樂表現上,他幾乎涉及當時所有的音樂體裁;大大提高了鋼琴的表現力,使之獲得交響性的戲劇效果;又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成,同時開辟了浪漫時期音樂的道路,對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用,被尊稱為「樂聖」。
生平作品
交響曲C大調第一號交響曲D大調第二號交響曲降E大調第三號交響曲(英雄)降B大調第四號交響曲C小調第五號交響曲(命運)F大調第六號交響曲(田園)A大調第七號交響曲F大調第八號交響曲戰爭交響曲(威靈頓的勝利)D小調第九號交響曲(合唱)
管弦樂G小調小提琴浪漫曲F大調小提琴浪漫曲
弦樂四重奏降E調第十二號A小調第十五號降B調(大賦格曲)降B調第十三號升C小調第十四號F大調第十六號偉大追逸曲
宗教音樂D大調(庄嚴彌撒曲)
鋼琴作品給愛麗絲
歌劇費德里奧
合唱曲合唱幻想曲
小提琴與鋼琴奏鳴曲F大調(春)C小調奏鳴曲G大調(克羅采)
協奏曲C大調第一號鋼琴協奏曲降B大調第二號鋼琴協奏曲C小調第三號鋼琴協奏曲C大調六重協奏曲G大調第四號鋼琴協奏曲D大調第一號小提琴協奏曲降E大調第五號鋼琴協奏曲(皇帝)
序曲雷奧諾拉序曲柯里奧蘭序曲艾格蒙序曲雅典廢墟序曲史蒂芬生序曲命名日慶典序曲
奏鳴曲 變奏曲C小調鋼琴奏鳴曲(悲愴)升C小調鋼琴奏鳴曲(月光)D大調鋼琴奏鳴曲(田園)降E大調英雄變奏曲D小調鋼琴奏鳴曲C大調鋼琴奏鳴曲(華德斯坦)降E大調鋼琴奏鳴曲(告別)E小調鋼琴奏鳴曲降B大調鋼琴奏鳴曲(漢馬克拉維亞)狄亞貝里變奏曲
《月光》
創作於1801年。盡管在過去一首音樂因為有了俗稱而變成非常通俗化的例子不少,但從來沒有像這首奏鳴曲這樣,因「月光」這一俗稱而變成名滿天下的名曲。「月光」這一名稱,據說是緣於詩人雷爾斯塔布(1799-1860)評論說:第一樂章使人想起「猶如在瑞士盧塞恩湖月光閃爍的湖面上搖盪的輕舟一樣」。由雷爾斯塔布的出生年推測,「月光」的俗稱成為一般化,是在出版後經過相當時日以後的事情。不過,這首樂曲似乎一開始就有了相當的名氣,使貝多芬反而有一點感到心煩,究其原因,不能否認的,不但是因為這首樂曲含有容易招來文學面上的遐想要素非常強烈,因而成為蜚聲鵲起的原因,而且除了「月光」以外,也另有各種獨創的解釋和牽強附會的傳說。其實這首奏鳴曲貝多芬自身的命名是與作品27之1同樣是「幻想曲風的奏鳴曲」。在第一樂章,一樣是全部為舍棄奏鳴曲形式的幻想性的,即興性的柔和抒情曲,到第二樂章即轉換氣氛,然後到達於屬於這一奏鳴曲重心的第三樂章。第三樂章是熱情的奔流,不但其奔流的激烈是在這一時期的所有奏鳴曲中極為罕見,而且是結構非常卓越的奏鳴曲形式。如果將此第一樂章的瞑想性,第三樂章的激情性與當時的貝多芬的戀愛事件、耳疾,以及一八O二年的海里根城遺書等一連串的悲劇看來,是有不可分的關聯,似乎也說得通,然而遺憾的是並沒有具體的資料能證實這些關聯。 演奏時間:大約十五分鍾。
英雄交響曲
貝多芬嚮往著自由、平等、博愛的理想,是1789年法國資產階級革命的熱烈擁護者。1798年,柏納多特將軍(1763—1844)出任法國駐維也納大使,貝多芬常到他的家裡,並和他周圍的人有密切的交往。1902年,貝多芬在柏納多特的授意下,動手寫作獻給拿破崙的《第三交響曲》。在他的心目中,拿破崙是摧毀專制制度、實現共和理想的英雄。1904年,貝多芬完成了《第三交響曲》,他准備把它獻給拿破崙。正在此時,拿破崙稱帝的消息傳到了維也納。貝多芬從學生李斯(1784—1838)那裡得知這個消息時,怒氣沖沖地叫道:「他也不過是一個凡夫俗子。現在他也要踐踏人權,以逞其個人的野心了。他將騎在眾人頭上,成為一個暴君。」說著,走向桌子,把寫給拿破崙的獻詞一撕為二,扔在地板上,不許別人把它拾起來。
過了許多日子,貝多芬的氣憤才漸漸平下來,並允許把這部作品公之於世。1804年12月,這部交響曲在維也納羅布科維茲親王的宮廷里初次演出。1805年4月在維也納劇院的第一次公開演出,是由貝多芬親自指揮的,節目單上寫著:「一部新的大交響曲,升D大調,路德維希·凡·貝多芬先生作,獻給羅布科維茲親王殿下。」奇怪的是,貝多芬不說是降E大調,而說是升D大調。1806年10月總譜出版時,標題頁上印著: 英雄交響曲 為紀念一位偉人而作 從此,《第三交響曲》就被稱為「英雄交響曲」。
命運交響曲
貝多芬的《c小調交響曲》(作品67)開頭的四個音符,剛勁沉重,彷彿命運敲門的聲音。這部作品因此被稱作《命運交響曲》。
《命運交響曲》作於1805至1808年。貝多芬在1808年11月寫給他的朋友韋格勒(1765—1848)的信中,就已經說出:「我要卡住命運的咽喉,它決不能把我完全壓倒。」「命運敲門的聲音」在1798年所作《c小調鋼琴奏鳴曲》(作品10之1)的第三樂章中就已經出現過,以後又出現於《D大調弦樂四重奏》(作品18之3)第三樂章、《熱情奏鳴曲》(作品57)第一樂章、第三《雷奧諾拉》序曲(作品72)、《降E大調弦樂四重奏》(作品74)等作品中,可見,通過斗爭戰勝命運,是貝多芬一貫的創作思想。
《命運交響曲》所表現的如火如荼的斗爭熱情,具有強大的感染力。西班牙女低音歌唱家馬麗勃蘭第一次聽《命運交響曲》時,嚇得心驚肉跳,不得不退席而去。拿破崙的一個舊日的衛兵,聽了第四樂章開頭的主題,不禁跳起來喊道:「這就是皇上!」
柏遼茲把《命運交響曲》中驚心動魄的斗爭形象,看作是「奧賽羅聽信埃古的讒言,誤認黛絲德蒙娜與人私通時的可怕的暴怒。」
舒曼認為:「盡管你時常聽到這部交響曲,它對你總是有一股不變的威力;正象自然界的現象雖然時時發生,總教人感到驚恐一樣。」
1830年五、六月間,門德爾松在魏瑪逗留了兩星期,和歌德作最後一次會晤,在鋼琴上為他演奏了古今著名的作品。歌德聽了《命運交響曲》的第一樂章後大為激動,他說:「這是壯麗宏偉、驚心動魄的,簡直要把房子震坍了。如果許多人一起演奏,還不知道會怎麼樣呢。」
1841年3月,恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說:「如果你不知道這個奇妙的東西,那末你一生就算什麼也沒有聽見。」他在第一樂章里聽到了「那種完全的絕望的悲哀,那種憂傷的痛苦」;在第二樂章里聽到了「那種愛情的溫柔的憂思」;而第三、第四樂章里「用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂」,又是那麼鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話,對《命運交響曲》作出非常中肯的概括。
第七交響曲
瓦格納稱貝多芬的《第七交響曲》(作品92)為「舞蹈的極致」、「最高形式的舞蹈」、「按照理想形式的身體運動的最妙的體現。」據說有一次他想在李斯特的鋼琴伴奏下,用舞蹈來表現《第七交響曲》。瓦格納的理想,後來由俄國舞劇編導馬辛實現了。1938年,他把這部交響曲編成了芭蕾舞,表現一個寓言式的故事情節——世界的創造和毀滅:
第一樂章:創造——在創造精神的指引下,混沌世界變成了植物和動物的有秩序的住所。出現了男人和女人,還有危險的蛇。
第二樂章:大地——地球上出現了憎恨和強暴。一群男人和女人哀悼著被謀殺的少年。
第三樂章:天空——天空中的神和女神對大地上的騷亂無動於衷,依然盡情歡樂。
第四樂章:酒色和毀滅——人們沉於酒色。神看見他們惡劣地模仿上界的歡樂,因為憤怒,用火毀滅了世界。 1938年5月,這出舞劇由巴西爾的俄國芭蕾舞團在摩納哥的蒙特卡洛作了第一次演出。
貝多芬大事年表
1770年 12月17日,路德維希——宮廷歌手約翰·凡·貝多芬和妻子瑪利亞瑪格達蕾娜的第二個孩子,在波恩聖雷米吉烏斯教堂受洗。
1778年 3月26日,「六歲童星」首次登台公演。
1779年 10月,克里斯第安戈特羅布內弗來到波恩,擔任貝多芬的老師。
1782年 通過弗蘭茨·蓋哈爾德·韋格勒結識了封·布羅伊寧一家。 根據德賴斯勒爾的一首進行曲所作的九首變奏曲在曼海姆出版。
1784年 2月15日,科隆大主教和選侯馬克西米利安·弗里德里希逝世;瑪麗亞·特雷西亞 女皇最小的兒子馬克西米利安·弗蘭茨即位。6年27日,成為波思宮廷樂隊的正式成員。
1787年 3月至4月,首次去維也納旅行,與莫扎特會面。7月17日,其母因肺結核病故。
1788年 貝多芬後來的朋友和資助人華爾斯坦伯爵來到被恩。12月14日,卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫在漢堡逝世。
1789年 7月14日,法國大革命爆發。
1790年 2月20日,奧皇約瑟夫二世逝世。見多芬患下腹疼痛症。 12月25日,約瑟夫·海頓旅行途中路過波恩。
1791年 3月6日,演出一首騎士芭蕾舞的配樂。�12月5日,沃爾夫岡·阿馬道伊斯·莫扎特在維也納逝世。 1792年 11月2日,開始第二次維也納之行。是年至1793年底,師事海頓。12月18日,其父在波恩逝世。
1793年�年底或者1794年初,在李希諾失斯基親王舉辦的家庭晚會上首次演出三首三重奏。
1794年 寓居李希諾夫斯基親王家中。
1795年 3月29日,首次在紹也納公演。
1796年 2月至6月,游歷布拉格、德累斯頓、萊比錫和柏林普魯士王宮。波拿巴統兵進攻義大利。
1797年 1月31日,弗蘭茲·舒伯特出生於維也納附近的利希滕塔爾.4月6日,在小提琴手、友人舒潘策希舉辦的音樂會上首次演出五重奏(作品16號)。5月,開始結識特蕾澤和約瑟菲妮·封·布倫什維克。
1798年 出現最初耳疾症狀。
1800年 4月2日,在胡浮堡皇宮劇院舉辦首場個人音樂會,首次上演《第一交響曲》和《管弦樂七重奏》。
1801年 愛朱麗葉塔·桂察爾迪.6年1日和11月L6日,先後寫信向友人阿芒達和韋格勒披露日漸重聽的實情。
1802年 10月6日和10日,在海利根施塔特寫下遺囑。
1803年 4月5日,在維也納歌劇院舉辦音樂會,首次上演《第二交響曲》和《第三鋼琴協奏曲》。夏,在巴登和德普林譜寫《英雄交響曲》。開始向奧地利魯道夫大公爵傳授鋼琴演奏技巧和音樂理論。
1804年�秋天至1807年底,與約瑟菲妮·封·戴姆相愛;她娘家姓布倫什維克。5月20日,波拿巴稱帝,宣告為拿破崙一世。8月11日弗蘭茲一世就任奧地利皇帝。
1805年 4月7日,首次公演《第三交響曲(英雄)》。 11月13日,法軍佔領維也納。11月20日,首次上演《菲岱里奧》。
1806年 3月29日,首次涎蕁斗漆防鋨隆返詼��盡?0月,與李希諾夫斯基親王斷交,結識拉蘇莫夫斯基伯爵。12月23日,首次上演《小提琴協奏曲》(作品61號)。
1807年 3月,在格伎莆�那淄豕�【侔熳ǔ∫衾只幔�狀窩莩觥兜謁慕幌燁�貳ⅰ犢評鋨呂夾蚯�泛汀兜謁母智儺�嗲�貳?
1808年 10月,吉羅姆·波拿巴王室聘請貝多芬前往卡塞爾。12月22日,在維也納歌劇院舉辦音樂會, 首次上演《第五交響曲》、《第六交響 曲》和《合唱幻想曲》 �������
1809年 2月26日,魯道夫大公爵、洛布科維茨親王和金斯基親王許諾給貝多芬支付年金。 4月9日,奧地利對法國宣戰。 5月10日,法軍再次占維也納。 5月31日,約瑟夫·海瀕逝世。奧地利蒂羅爾地區和德國爆發反抗拿破崙的運動。
1810年 春,愛上特蕾澤·封·瑪爾法蒂。
1811年 3月15日,「金融專利筆鼓杲鴇嶂怠? 8月1日,抵達泰普里茨,結識阿瑪里埃·西博爾德。 11月28日,在萊比錫舉辦《第五鋼琴協奏曲》的首場演出。
1812年 6月24日,拿破崙舉兵進攻俄國。 7月6和7日,致書「永恆的情人」。 7月19日至23日,在泰普里茨與歌德多次會晤。10月19日,法軍開始撤退。
1813年 夏,逗留於巴登。 6月21日,威靈頓在維多利亞大敗法軍。反抗法國統治的民族解放戰爭紛起。 12月8日,在維也納大學禮堂舉辦音樂會,首次上演《第七交響曲》和《戰爭交 響曲》。
1814年 2月27日,首次上演《第八交響曲》。 4月6日,拿被侖在楓丹自露退位。4月,結識安東·申德勒。4月15日,卡爾·李希諾夫斯基親王逝世。5月23日�狀紊涎蕁斗漆防鋨隆返諶盡? 9月18日,維也納會議開幕。 11月29日 為維也納會議與會者舉辦盛大音樂會。
1815年 1月25日,最後一次以鋼琴演奏家的身分演出。 3月1日,拿破崙離開流放地區爾巴島重返大陸。夏,逗留於巴登和德普林。 11月15,其弟卡爾去世,貝多芬成為侄子卡爾的監護人。
1816年 2月2日,侄子卡爾就學於詹納塔西奧·德爾里奧開辦的青少年教養院舒潘策希四重奏組解散。夏,逗留於巴登。自10月起,因感冒引起的各種疾病久治不愈。12月16日,約瑟夫·弗蘭茨·洛布科維獲親王逝世。
1817年 夏,在海利根施塔特和努多夫逗留。
1818年 夏,在默德林逗留。
1819年 安東·申德勒成為貝多芬的助手。開始用「談話冊」與人交談。
1820年 4月8日,成為侄子卡爾的惟一監護人。�夏,逗留於默德林。
1821年 夏,逗留於德普林和巴登。患黃疸病。
1822年 夏,逗留於德普林和巴登。11月9日,俄國的尼古勞斯·伽列青親王約請貝多芬寫三首弦樂四重奏。
1823年 5月4日,舒潘策希從俄國返回。 夏,逗留於赫岑多夫和巴登。
1824年 2月,維也納藝術愛好者致書貝多芬,請求他在維也納上演新作。4月18日,《庄嚴彌撒曲》首次在彼得斯堡上演。5月7日,在克思滕托劇院舉辦音樂會, 首次上演《第九交響曲》。夏,逗留於維也納附近的彭青和古騰布侖。
1825年 3月6日,由舒潘策希四重奏組首次演出作品127號四重奏。 5月,患嚴重腸炎。夏,逗留於古滕布侖。10月,遷入西班牙式公寓。
1826年 身心遭受重創。 3月21日,首次公演作品130號四重奏,該曲末樂章是時為《大賦格》。7月30日,侄子卡爾企圖自殺。 9月29日,動身去弟弟約翰的住地格耐克森多夫。 12月2日,返回維也納,貝多芬病情嚴重,患有肺炎、肝硬化和腹水症。 12月20日,第一次腹腔穿刺。
1827年 1月3日,寫下遺囑。 1月8日,第二次穿刺。 2月2日,第三次穿刺。 2月下旬,貝多芬病危。 2月27日,第四次腹腔穿刺。3月24日,失去知覺。 3月26日,下午5時45分,貝多芬逝世。 當時狂風怒吼,電閃雷鳴。
作品一覽:
種類 作品編號 作品名稱
交響曲 Op.21 C大調第一號交響曲
Op.36 D大調第二號交響曲
Op.55 降E大調第三號交響曲(英雄)
Op.60 降B大調第四號交響曲
Op.67 C小調第五號交響曲(命運)
Op.68 F大調第六號交響曲(田園)
Op.92 A大調第七號交響曲
Op.93 F大調第八號交響曲
Op.91 戰爭交響曲(威靈頓的勝利)
Op.125 D小調第九號交響曲(合唱)
管弦樂 Op.40 G小調小提琴浪漫曲
Op.50 F大調小提琴浪漫曲
弦樂
四重奏 Op.127 降E調第十二號
Op.132 A小調第十五號
Op.133 降B調(大賦格曲)
Op.130 降B調第十三號
Op.131 升C小調第十四號
Op.135 F大調第十六號
Op.33 偉大追逸曲
宗教音樂 Op.123 D大調(庄嚴彌撒曲)
鋼琴作品 Woo59 給愛麗絲
芭蕾舞劇 Op.43 普羅米修斯的創造物序曲
歌劇 Op.72 費德里奧
合唱曲 Op.80 合唱幻想曲
小提琴
與鋼琴
奏鳴曲 Op.24 F大調(春)
Op.31 C小調奏鳴曲
Op.47 G大調(克羅采)
協奏曲 Op.15 C大調第一號鋼琴協奏曲
Op.19 降B大調第二號鋼琴協奏曲
Op.37 C小調第三號鋼琴協奏曲
Op.56 C大調六重協奏曲
Op.58 G大調第四號鋼琴協奏曲
Op.61 D大調第一號小提琴協奏曲
Op.73 降E大調第五號鋼琴協奏曲(皇帝)
序曲 Op.72a 雷奧諾拉序曲
Op.62 柯里奧蘭序曲
Op.84 艾格蒙序曲
Op.113 雅典廢墟序曲
Op.117 史蒂芬生序曲
Op.115 命名日慶典序曲
奏鳴曲
與
變奏曲 Op.13 C小調鋼琴奏鳴曲(悲愴)
Op.27 No.2 升C小調鋼琴奏鳴曲(月光)
Op.28 D大調鋼琴奏鳴曲(田園)
Op.34 降E大調英雄變奏曲
Op.31 No2 D小調鋼琴奏鳴曲
Op.53 C大調鋼琴奏鳴曲(華德斯坦)
Op.81a 降E大調鋼琴奏鳴曲(告別)
Op.90 E小調鋼琴奏鳴曲
Op.106 降B大調鋼琴奏鳴曲(漢馬克拉維亞)
Op.120 狄亞貝里變奏曲
『叄』 貝多芬熱愛生命的故事簡介
路德維希·凡·貝多芬(1770-1827)偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一,對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用,被世人尊稱為「樂聖」。
貝多芬1770年12月16日生於萊茵河畔距法國不遠的小城—波恩。他出生於夫拉芒家族,一個音樂世家。他的祖父叫魯特維克,是波恩宮廷樂團的樂長,父親是一個宮廷男高音歌手。他的母親是一個女傭,一個廚子的女兒。貝多芬自幼便已顯露出他的音樂天才,父親急於把他培養成為一個像莫扎特那樣的神童,從小就逼著他學習鋼琴和小提琴,八歲時他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲,但是,他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常零亂和沒有系統的。
十二歲時,他已經能夠自如地演奏,而且擔任了管風琴師聶費(1748-1798)的助手。就在這時他開始正式跟聶費學習音樂。聶費是一位具有多方面天才的音樂家,他擴大了貝多芬的藝術視野,使貝多芬熟悉了德國古典藝術的一些優秀範例,並鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規學習和有系統的教養,實際上是從聶費的細心教導和培養開始的:聶費還引導他在1787年到維也納就教於莫扎特。莫扎特聽過他的演奏之後,就預言有朝一日貝多芬將震動全世界。貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊,他不得不立即趕回波恩。由於家庭的拖累,一直到1792年秋他父親死後,他才第二次來到維也納,但這時莫扎特卻已不在人世了。貝多芬第二次來到維也納後,很快地便贏得了維也納最卓越的演奏家(特別是即興演奏)的稱謂。以後,他先跟海頓學習,後來跟申克、阿勃列希貝爾格和薩利耶里等人學習。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往,接觸到當時許多著名教授、作家和音樂家,並從他們那兒,受到"狂飆運動"的思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已臻成熟,但在革命年代中成長尤為迅速。
1789年法國資產階級革命進步的思想意識給他了很多啟發,從而奠定了他人文主義世界鄣幕.深信人類平等,追求正義和個性自由,憎恨封建專制的壓迫。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近,但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然並不屬同一個「時代」。海頓一生備受凌辱,他雖也偶而被激怒過,但卻總是逆來順受,當時進步的文學思潮和革命情緒都很少能使他激動,他的音樂同斗爭也是永遠絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難並不比海頓少,他勇敢於反抗,寧願貧困而不能忍受大主教的侮辱,但在他的音樂中,從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背後,往往還是可以感覺得到一絲痛苦、憂郁和傷感的情緒。只有貝多芬,他不但憤怒地反對封建制度的專制,而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。貝多芬在波恩時期(1782-1792)的創作,大都是一些小型的鋼琴曲、重奏曲和歌曲等,這一時期可以說他還只是處於創作的准備階段。他在維也納最初十年(1792-1802)的創作,比較著名的作品也只有「悲愴」、「月光」鋼琴奏鳴曲和「克羅采」小提琴奏鳴曲及第三鋼琴協奏曲等。但在這期間,他對社會與政治諸問題又有了進一步的理解,也能意識到他要努力探尋的目標。1802-1812年,他的創作進入了成熟時期,這段時間後來成為他的"英雄年代"。
貝多芬創作活動的成熟過程表面看來是相當遲緩的,但實際上卻非常穩固。他三十歲時才開始寫第一部交響曲,而在象這樣年紀的莫扎特已經寫了四十部左右的交響曲了。
貝多芬生活道路非常坎坷,晚年失聰;他從1796年26歲時開始便已感到聽覺日漸衰弱,但直到1801年,當他確信自己的耳疾無法醫治時,才把這件事情告訴給他的朋友。但是,他對藝術的愛和對生活的愛戰勝了他個人的苦痛和絕望--苦難變成了他的創作力量的源泉。在這樣一個精神危機發展到頂峰的時候,貝多芬以堅強的意志克服了重重困難他開始創作他的樂觀主義的第三「英雄」交響曲。「英雄」交響曲標志著貝多芬的精神的轉機,同時也標志著他創作的「英雄年代」的開始。
貝多芬在維也納的後一階段,由於歐洲正經歷著嚴重的政治反動時期,即梅特涅的反動統治特別的猖獗的時期,他的創作也暫時呈現頹勢(1813-1817)。從1818年起,在貝多芬一生的最後十年當中(1818一1827),他在耳朵全聾、健康情況惡化和生活貧困,精神上受到折磨的情況下,仍以巨人般的毅力創作了第九「合唱」交響曲》,總結了他光輝的、史詩般的一生並展現了人類的美好願望。
貝多芬於1827年3月26日在維也納辭世;死時沒有一個親人在他身旁,但是在同月29日下葬時卻形成了群眾性的一個浪潮,所有的學校全部停課表示哀悼,有兩萬群眾護送著他的棺樞,他的墓碑上銘刻著奧地利詩人格利爾巴采(1791-1872)的題詞:"當你站在他的靈柩跟前的時候,籠罩著你的並不是志頹氣喪,而是一種崇高的感情;我們只有對他這樣一個人才可以說:他完成了偉大的事業……
生平
1770年出身於德國城市波恩一個平民家庭,祖父原籍荷蘭,後移居德國,曾任當地宮廷樂長。他的父親是個男高音歌手,酗酒成性,母親是宮廷御廚的女兒。貝多芬自小就顯露了音樂上的才能。
1774年他的父親為了使貝多芬成為像莫扎特一樣的音樂神童,強迫年少的貝多芬學習音樂和長時間的練習鋼琴。
1778年八歲的時候就開始登台演出。
1781年跟隨樂隊指揮奈弗學習巴赫的《平均律鋼琴曲》和作曲。
1783年任宮廷樂隊羽管鍵鋼琴演奏家
1787年在維也納與莫扎特會面。
1788年在一支歌劇院樂隊里作中提琴手
1789年在波恩大學學習
1792年在海頓的鼓勵與支持下到奧京維也納深造,藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和,崇尚英雄,創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品
1795年他在維也納舉行了第一次音樂會,曲目是第二鋼琴協奏曲,由他本人演奏鋼琴。演出獲得了成功。
1796年出現耳疾先兆
1803年完成劃時代的《第三交響曲》,並准備獻給拿破崙。
1804年拿破崙稱帝,貝多芬撕去了第三交響曲上寫有獻給拿破崙的扉頁,而寫上了一句話「為紀念一位偉大的人」
1808年同時發表了第五交響曲《命運》與第六交響曲《田園》。
1809年完成第五鋼琴協奏曲《皇帝》。
1815年11月15日,其弟卡爾去世,貝多芬成為侄子卡爾的監護人。
1815年-1819年經歷4年的創作衰竭期。他一方面受到當時歐洲封建復辟的影響,情緒低落,一方面去收集、整理歐洲各地的民歌。
1824年完成第九交響曲並在5月7日首演,盛況空前。
1826年侄子卡爾自殺未遂,貝多芬精神大受打擊,健康日益惡化
1827年3月26日逝世於維也納。
1827年3月29日兩萬名維也納市民參加了他的葬禮,當局要出動軍隊維持秩序。
死因
對貝多芬早逝的原因,眾說紛紜。
當時的醫生下結論,死因是浮腫病。
有人認為他是死於梅毒。
經後世專家對貝多芬遺留下來的頭發進行的醫學化驗,結果顯示,貝多芬死於汞中毒。雖然這一發現對梅毒致死的推測有一定的支持作用,但是現在普遍認為,這是由於當時工業污染了多瑙河的魚,而貝多芬又很喜歡吃該地段的魚,因此魚體內的汞在其身上沉積而致死。並非是貝多芬為了治療梅毒而將含汞的葯物服用到體內所致。貝多芬性格方面狂躁,生理方面受慢性腹瀉和腹痛的折磨,都是由汞引起的。
性格
後人一向認為,貝多芬的一生,就是不屈不撓與命運,與人類社會的不平等斗爭的一生。自小受到酗酒的父親的虐待,以及急功近利的訓練。又及長大後,母親過身,家庭的重擔落在作為長兄的貝多芬的身上。對拿破崙的崇拜以及幻滅。中年時期出現的耳疾,侄子的不孝,生活拮據以及終身未婚,貝多芬都是逆來順受,用音樂的語言表達出心底里的抗爭精神,從沒有為三斗米折腰。他的名言「握住命運的咽喉」,是他一生精神的真實寫照。據說他臨終前,雷電交加,躺在病床上的他突然在直起了身,伸手抓向空中,好像要握住什麼。這一情景,更是被後人認為是貝多芬自己對這句名言的形象化。
傳說有一次貝多芬和歌德走在小路上,迎面開來一輛貴族的馬車。他們兩人只好靠邊站。但兩人的態度截然不同,歌德對在身旁駛過的貴族鞠躬問好,而貝多芬則嚴肅傲然。車上的貴族也很彬彬有禮的向兩人問好。後來貝多芬懷疑歌德的為人,兩者的友誼也因此破裂。
貝多芬深受當時法國大革命的影響,在他的作品中,明顯可看到「自由,平等,博愛」的倡導性主題。序曲科利奧蘭,英雄交響曲和合唱交響曲,甚至在歌劇《費德里奧》裡面囚徒合唱一景,直白地「唱出」了對自由的強烈渴望「噢,自由啊,自由,你什麼時候重歸到身邊??」。
在行動上,有一次,貝多芬聽到要舉行音樂會為貧困的人民籌集捐款,就立刻帶病上場演奏,為他所同情的人們獻上自己的一份力量。
貝多芬雖然嚴肅傲然,但並非沒有愛。他也談過戀愛,雖以失敗告終,但是卻催生了第四交響曲和小提琴協奏曲。他對兄弟的兒子卡爾十分慈愛,甚至溺愛。有一次為了帶後者回家,貝多芬冒雨出門,最後因為雨水透身,得了病,健康大為惡化。
音樂
很多人都認為貝多芬是古往今來最偉大的作曲家。無可否認,他的確是其中最出名和最受愛戴的。他最著名的作品包括《第三交響曲(英雄)》、《第五交響曲(命運)》、《第六交響曲(田園)》、《第九交響曲》、《悲愴奏鳴曲》和《月光奏鳴曲》等等。其32首鋼琴奏鳴曲,包括《悲愴》和《月光》等被尊為鋼琴的「新約全書」(「舊約全書」為巴赫的《平均律鋼琴曲集》)。他早期的音樂,有著海頓和莫扎特的宮廷音樂風格,注重形式美,如第一交響曲。越是後期,越是表現出他強烈的個人風格,甚至借音樂直白自己的理想和訴求。
貝多芬可以說繼承了德奧作曲家巴赫,海頓和莫扎特的音樂精髓,將古典主義音樂在形式方面做到了極限。
特別是他的交響曲,除了第六交響曲分為五樂章,其餘的八部都是四樂章,遵照海頓莫扎特確立的交響曲結構,即第一樂章快板,第二樂章慢板,第三樂章小步舞曲或諧謔曲和第四樂章急板或快板寫成的。而在第三交響曲開始,形式和內容開始統一,一個分明的線索主題或思想貫穿整部交響曲,這在第五和第九交響曲里特別鮮明,而這,是貝多芬之前的的作曲家沒有做到的。這樣的結果是,貝多芬的交響曲有更多的現實表現力和情感刻畫。聽眾不再是單一地去享受美麗的旋律,而且需要去思考揣摩,作曲家的意圖和動機。這大大豐富了音樂的內涵。可以說,這也正是浪漫主義音樂的基礎。
有人說,貝多芬一生創作下來的作品都是圍繞著「英雄」這一主題。特別是九首交響曲,描述了一個英雄成長以及理想。
貝多芬的創作通常分為四個時期:
早期:從他學習音樂創作到32歲前後
他是一個有才華的作曲家就象大多數著名音樂家一樣,他創作了許多到今天人們仍覺得很好聽的音樂,同時他的音樂創作能力也很強,寫悲傷寫抒情都不錯。
盛期:約十年時間
生活上他耳聾了,但思想上因為受法國大革命的影響,他將大量倫理思想寫進他的音樂中。這一時期的音樂就是典型的貝多芬式的音樂。包括那些主要的交響曲,第五第六交響曲,幾部著名的鋼琴奏鳴曲,同早期相比,音樂變得富有思想,有自己的情感。
衰落:也約十年時間
貝多芬已經是維也納社會名人,但他的創作卻進入低潮,好象回到了以前一般的音樂家的時代,他個人意志也比較消沉。
晚期:最後的十年
在他生命的最後幾年,他突然又創造出了奇跡。晚期的作品,一部份規模龐大、宏偉壯麗,如庄嚴彌撒和第九交響曲;另一部分卻進入抽象的境地。這時期的作品在音樂家眼裡是寶貝。但由於通常很抽象,不如早期的那樣好聽,一般的聽眾可能難以理解。
作品列表(按編號)
貝多芬最重要的作品包括32首鋼琴奏鳴曲,9部交響曲,5部鋼琴協奏曲,小提琴協奏曲,三重協奏曲和晚期弦樂四重奏。
貝多芬作品的編號是由他作品的出版商編制的。因此,編號是按照作品出版的先後順序,而不是按照寫作的順序排列。比如,1792年創作的木管八重奏為作品103號,而作品102和104號分別創作於1815年和1817年。編號135號以前的作品為貝多芬在世時所出版。其他則是在他去世後出版的。
作品1no1(1795)鋼琴三重奏No.1降E大調
作品1no2(1795)鋼琴三重奏No.2G大調
作品1no3(1795)鋼琴三重奏No.3C小調
作品2no1(1796)鋼琴奏鳴曲No.1F小調
作品2no2(1796)鋼琴奏鳴曲No.2A大調
作品2no3(1796)鋼琴奏鳴曲No.3C大調
作品3(1794)弦樂三重奏No.1降E大調
作品4(1795)弦樂五重奏降E大調
作品5no1(1796)奏鳴曲鋼琴和大提琴No.1F大調
作品5no2(1796)奏鳴曲鋼琴和大提琴No.2G小調
作品6(1797)四手聯彈鋼琴奏鳴曲
作品7(1797)鋼琴奏鳴曲No.4降E大調
作品8(1797)弦樂三重奏(小夜曲)No.1D大調
作品9no1(1798)弦樂三重奏No.2G大調
作品9no2(1798)弦樂三重奏No.3D大調
作品9no3(1798)弦樂三重奏No.4C小調
作品10no1(1798)鋼琴奏鳴曲No.5C小調
作品10no2(1798)鋼琴奏鳴曲No.6F大調
作品10no3(1798)鋼琴奏鳴曲No.7D大調
作品11(1798)鋼琴三重奏No.4降B大調
作品12no1(1798)小提琴奏鳴曲No.1D大調
作品12no2(1798)小提琴奏鳴曲No.2A大調
作品12no3(1798)小提琴奏鳴曲No.3降E大調
作品13(1799)鋼琴奏鳴曲No.8C小調"悲愴"
作品14no1(1799)鋼琴奏鳴曲No.9E大調
作品14no2(1799)鋼琴奏鳴曲No.10G大調
作品15(1795)鋼琴協奏曲No.1C大調
作品16(1796)五重奏鋼琴和管樂器
作品17(1800)圓號奏鳴曲F大調
作品18no1(1800)弦樂四重奏No.1F大調
作品18no2(1800)弦樂四重奏No.2G大調
作品18no3(1800)弦樂四重奏No.3D大調
作品18no4(1800)弦樂四重奏No.4C小調
作品18no5(1800)弦樂四重奏No.5A大調
作品18no6(1800)弦樂四重奏No.6降B大調
作品19(1795)鋼琴協奏曲No.2B降大調
作品20(1799)七重奏E降大調
作品21(1800)交響曲No.1C大調
作品22(1800)鋼琴奏鳴曲No.11B降大調
作品23(1801)小提琴奏鳴曲No.4A小調
作品24(1801)小提琴奏鳴曲No.5F大調春("Spring")
作品25(1801)小夜曲D大調長笛,小提琴和中提琴
作品26(1801)鋼琴奏鳴曲No.12降A大調
作品27no1(1801)鋼琴奏鳴曲No.13降E大調
作品27no2(1801)鋼琴奏鳴曲No.14升C小調"月光"
作品28(1801)鋼琴奏鳴曲No.15D大調
作品29(1801)弦樂五重奏C大調
作品30no1(1803)小提琴奏鳴曲No.6A大調
作品30no2(1803)小提琴奏鳴曲No.7C小調
作品30no3(1803)小提琴奏鳴曲No.8G大調
作品31no1(1802)鋼琴奏鳴曲No.16G大調
作品31no2(1802)鋼琴奏鳴曲No.17D小調"暴風雨"
作品31no3(1802)鋼琴奏鳴曲No.18E降大調
作品32(1805)歌曲-致希望
作品33(1802)七首小作品鋼琴
作品34(1802)6變奏曲鋼琴onanoriginaltheme,F大調
作品35(1802)15變奏曲和賦格鋼琴onanoriginaltheme,降E大調"英雄Eroica"
作品36(1803)交響曲No.2D大調
作品37(1803)鋼琴協奏曲No.3C小調
作品38(1803)鋼琴三重奏No.8(ArrangementoftheSeptet作品20)
作品39(1789)兩首前奏曲裡麵包括了12中大調鋼琴
作品40(1802)浪漫曲小提琴G大調
作品41(1803)小夜曲鋼琴和長笛或小提琴D大調
作品42(1803)夜曲中提琴和鋼琴D大調
作品43(1801)普羅米修斯的創造物*序曲和芭蕾音樂
作品44(1792)鋼琴三重奏No.10(Variationsonanoriginaltheme降E大調)
作品45(1803)三首進行曲鋼琴,四手聯彈
作品46(1795)歌曲-Adelaide
作品47(1802)小提琴奏鳴曲No.9A大調克羅采("Kreutzer")
作品48no1(1802)歌曲-請求
作品48no2(1802)歌曲-DieLiebedesN?chsten
作品48no3(1802)歌曲-論死亡
作品48no4(1802)歌曲-自然中主之榮耀
作品48no5(1802)歌曲-GottesMachtundVorsehung
作品48no6(1802)歌曲-Bu?lied
作品49no1(1792)鋼琴奏鳴曲No.19G小調
作品49no2(1792)鋼琴奏鳴曲No.20G大調
作品50(1798)浪漫曲小提琴F大調
作品51no1(1797)迴旋曲C大調鋼琴
作品51no2(1798)迴旋曲G大調鋼琴
作品52no1(1805)歌曲-UriansReiseumdieWelt
作品52no2(1805)歌曲-Feuerfab
作品52no3(1805)歌曲-DasLiedchenvonderRuhe
作品52no4(1805)歌曲-五月歌
作品52no5(1805)歌曲-MollysAbschied
作品52no6(1805)歌曲-愛情
作品52no7(1805)歌曲-Marmotte
作品52no8(1805)歌曲-DasBlümchenWunderhold
作品53(1803)鋼琴奏鳴曲No.21C大調"黎明Waldstein(森林之石)"
作品54(1804)鋼琴奏鳴曲No.22F大調
作品55(1805)交響曲No.3降E大調"英雄Eroica"
作品56(1805)三重協奏曲C大調
作品57(1805)鋼琴奏鳴曲No.23F小調"熱情Appassionata"
作品58(1807)鋼琴協奏曲No.4G大調
作品59no1(1806)弦樂四重奏No.7F大調"拉斯莫夫斯基1"
作品59no2(1806)弦樂四重奏No.8E小調"拉斯莫夫斯基2"
作品59no3(1806)弦樂四重奏No.9C大調"拉斯莫夫斯基3"
作品60(1807)交響曲No.4降B大調
作品61(1808)小提琴協奏曲D大調
作品62(1807)科里奧蘭序曲
作品63(1806)弦樂五重奏(作品4的整理版本)鋼琴三重奏
作品64(1807)鋼琴三重奏(作品3的整理版本)鋼琴,小提琴和大提琴
作品65(1796)詠嘆調-Ahperfido!
作品66(1796)莫扎特主題「一位少女或一位女性」變奏曲,大提琴
作品67(1808)交響曲No.5C小調
作品68(1808)交響曲No.6F大調田園("Pastoral")
作品69(1808)奏鳴曲鋼琴和小提琴,大提琴No.3A大調
作品70no1(1808)鋼琴三重奏No.5D大調"鬼魂"
作品70no2(1808)鋼琴三重奏No.6降E大調
作品71(1796)管樂六重奏降E
作品72a(1805)歌劇-列奧諾拉(序曲為列奧諾拉第二號)
作品72b(1806)歌劇-列奧諾拉(序曲為列奧諾拉第三號)
作品72c(1814)歌劇-費德里奧
作品73(1809)鋼琴協奏曲No.5降E大調"皇帝Emperor"
作品74(1809)弦樂四重奏No.10降E大調"豎琴"
作品75no1(1809)歌曲-迷娘
作品75no2(1809)歌曲-新的愛情,新的生活
作品75no3(1809)歌曲-詞:歌德浮士德*從前有一個國王
作品75no4(1809)歌曲-格雷太爾的警告
作品75no5(1809)歌曲-致遠方的愛人
作品75no6(1809)歌曲-DerZufriedene
作品76(1809)6變奏曲鋼琴onanoriginaltheme,D大調
作品77(1809)鋼琴幻想曲
作品78(1809)鋼琴奏鳴曲No.24升F大調
作品79(1809)鋼琴奏鳴曲No.25G大調
作品80(1808)合唱幻想曲
作品81a(1809)鋼琴奏鳴曲No.26降E大調"告別"
作品81b(1795)六重奏降E
作品82no1(1809)歌曲-希望
作品82no2(1809)歌曲-愛之怨
作品82no3(1809)二重唱-L'amanteimpatiente
作品82no4(1809)歌曲-L'amanteimpatiente
作品82no5(1809)歌曲-生活的享受
作品83no1(1810)歌曲-憂郁中的歡樂
作品83no2(1810)歌曲-渴望
作品83no3(1810)歌曲-MiteinemgemaltenBand
作品84(1810)艾格蒙特(序曲和情景音樂)
作品85(1804)基督在橄欖山上
作品86(1807)C大調彌撒
作品87(1795)三重奏兩雙簧管和英國號C大調
作品88(1803)歌曲-友誼之幸福
作品89(1814)波羅乃茲C大調
作品90(1814)鋼琴奏鳴曲No.27E小調
作品91(1813)威靈頓公爵的勝利("戰役"交響曲)
作品92(1813)交響曲No.7A大調
作品93(1814)交響曲No.8F大調
作品94(1815)歌曲-致希望
作品95(1810)弦樂四重奏No.11F小調"Serioso"
作品96(1812)小提琴奏鳴曲No.10G大調
作品97(1811)鋼琴三重奏No.7降B大調大公("Archke")
作品98(1816)歌曲套曲-致遠方的愛人
作品99(1816)歌曲-守諾的人
作品100(1814)歌曲-紀念石
作品101(1816)鋼琴奏鳴曲No.28A大調
作品102no1(1815)奏鳴曲鋼琴和小提琴,大提琴No.4C大調
作品102no2(1815)奏鳴曲鋼琴和小提琴,大提琴No.5D小調
作品103(1792)木管八重奏降E
作品104(1817)弦樂五重奏(鋼琴三重奏No.3的整理版本)
作品105(1819)6套變奏曲鋼琴和長笛
「槌子鍵鋼琴」奏鳴曲手稿
作品106(1818)鋼琴奏鳴曲No.29降B大調"槌子鍵鋼琴"
作品107(1820)10套變奏曲鋼琴和長笛
作品108(1818)25首蘇格蘭歌曲
作品109(1822)鋼琴奏鳴曲No.30E大調
作品110(1822)鋼琴奏鳴曲No.31降A大調
作品111(1822)鋼琴奏鳴曲No.32C小調
作品112(1815)平靜的海洋和幸福的航行(合唱和樂隊)
作品113(1811)歌唱劇-雅典的廢墟
作品114(1822)進行曲和合唱-新屋落成典禮
作品115(1815)序曲-命名日
作品116(1802)聲樂三重奏,樂隊伴奏-Tramte,empitremate
作品117(1811)歌唱劇-史提芬王
作品118(1814)EligischerGesang(合唱和樂隊)
作品119(1822)11首新小曲鋼琴
作品120(1823)33變奏曲鋼琴主題「Diabelli的一首圓舞曲」,C大調(迪阿布里變奏曲)
作品121a(1803)鋼琴三重奏No.11(「我是卡卡杜裁縫」主題變奏曲)
作品121b(1822)Opferlied(合唱和樂隊)
作品122(1824)Bundeslied(合唱和樂隊)
作品123(1822)庄嚴彌撒MassD大調(MissaSolemnis)
作品124(1822)序曲-新屋落成典禮
作品125(1824)交響曲No.9D小調"合唱"
作品126(1824)六首小作品鋼琴
作品127(1825)弦樂四重奏No.12降E大調
作品128(1822)歌曲-吻
作品129(1795)迴旋曲隨想曲鋼琴G大調(Rageoveralostpenny)
作品130(1825)弦樂四重奏No.13降B大調
作品131(1826)弦樂四重奏No.14C升小調
作品132(1825)弦樂四重奏No.15A小調
作品133(1826)大賦格降B大調
作品134(1826)鋼琴大賦格四手聯彈
作品135(1826)弦樂四重奏No.16F大調
作品136(1814)康塔塔-榮耀的一刻
作品137(1817)弦樂五重奏(賦格)D大調
作品138(1807)序曲-列奧諾拉第一號
神秘的第十交響曲
貝多芬在創作第九交響曲後,就開始構思創作第十交響曲。他在筆記中以及給別人的書信對話中提到過這部作品,他說,該交響曲描述的是一種大綜合,空間方面上至天下到地。時間方面則是古往今來到未來。可以說是一部宇宙交響曲。最奇怪的是貝多芬曾經表示,第十交響曲已經創作完成。但在他逝世後,人們根據他的指示,卻沒有找到總譜。
1844年,貝多芬的助手的安東·辛德勒發表了一篇關於該交響曲的文章,這篇文章引起了當時廣泛的關注和猜測。從那時起,有關這部交響曲的新發現的線索和推測就層出不窮,但其實並沒有什麼突破性的進展。
甚至還有人說自己聽過第十交響曲的第一樂章,但並無證據支持這一說法。
巴里·庫珀博士(BarryCooper)根據各種搜集得到的稿件,重構了第十交響曲的第一樂章。但該作品並沒有得到音樂界的普遍認可。
影響
如上所述,貝多芬開啟了浪漫主義音樂。從此之後,經過舒伯特,門德爾松,瓦格納,羅伯特·舒曼,馬勒,理查·施特勞斯的等等作曲家的努力下,浪漫主義音樂得以開花結果,繁盛了整個19世紀。
貝多芬的音樂可謂是西方音樂的典範及開源之作。在交響曲方面,他賦予了交響曲「神」,使之形神兼備。第六交響曲用標題對內容進行描述和在第九交響曲裡面加入了人聲,都是一大創舉。後世紛紛效仿。
作曲家勃拉姆斯,瓦格納和馬勒都直言,自己是在貝多芬的指引下創作的。勃拉姆斯直至40歲仍不敢寫交響曲,是因為他認為自己還未有能力超逾貝多芬。瓦格納就是聽過貝多芬的《第七交響曲》和《費德里奧》序曲,才下定決心作一個作曲家的,而其樂劇的理念,就是從貝多芬的第九交響曲裡面發展成型的。馬勒的第二交響曲和第八交響曲,說到底就是貝多芬第九交響曲的延伸。
時至今天,貝多芬的音樂仍然是音樂會里演出最頻繁,唱片灌錄次數最多的作品,深受當代聽眾的歡迎。
聯合國教科文組織將第九交響曲的原譜定為人類文化遺產
『肆』 深圳市華悅時代科技發展有限公司怎麼樣
簡介:深圳市華悅時代科技發展有限公司成立於2005年3月,是集研發、製造、銷售於一體的通訊終端產品的專業企業,擁有一支技術力量強大的產品研發隊伍及快速應變高效執行的管理團隊,是深圳市通訊行業中的後起之秀。華悅時代利用多年來所積累下的國內通訊終端及海外銷售渠道,對現有資源進行整合,隨著對手機研發、生產的持續投入,綜合實力得到加強,規模效應初步凸顯,綜合實力的提升使企業實現了研發、采購、生產、銷售於一體的高端產業鏈體系。2009年初,全力推出新品牌:「貝多芬」著重打造音樂手機系列產品。
法定代表人:蔡昕
成立時間:2010-09-14
注冊資本:2100萬人民幣
工商注冊號:440301104940132
企業類型:有限責任公司
公司地址:深圳市寶安區大浪街道浪口社區寶柯工業區20棟1樓
『伍』 莫扎特和貝多芬誰更厲害
如果貝多芬給我們的是戰斗的勇氣,那麼莫扎特給我們無限的信心.我給你看一篇文章,要學會欣賞他們的音樂
世事越來越混沌,而音樂卻永遠那麼美好。從一切一切的紛繁蕪雜中抬起頭來,我仍然皈依了音樂。
有兩個人的音樂是24小時在世界各地都有演奏,他們是莫扎特和貝多芬;有兩個人在西方音樂史上並駕齊驅,他人難以彷彿萬一,他們是莫扎特和貝多芬;有兩個人的作品我在購買唱片時從不猶豫,他們是莫扎特和貝多芬。好吧,今天讓我來談談這兩個人。
如果說自然科學追求的是真,社會科學追求的是善,那麼藝術追求的則是美,永恆的美,絕對的美。
也許每個莫扎特迷都難以抗拒下面這個問題的誘惑:如果莫扎特再多活幾年會怎麼樣?我們知道,莫扎特只活了36歲,而他的作品已編到了600多號,貝多芬活了52歲,全部作品不過300多部。象莫扎特這樣旺盛的創作力前無古人,後無來者。幾百首傑作對我們來說實在是一大筆精神財富,然而人心苦不知足,而莫扎特又的確去世太早,這不免調動起人們的想像力:如果莫扎特哪怕只活到普通人的壽命,那將是何等的一筆財富呀!
在我看來,莫扎特彷彿是就是為了給人類創作美妙的音樂而降臨人世的。他下筆如神,一部「林茨交響曲」僅兩天就做完。他的手稿上通常乾乾凈凈,而不象別的作曲家那樣反復修改。看起來他的創作似乎不費力氣,但我以為不然。「春蠶到死絲方盡,蠟炬成灰淚始干。」編織那樣美妙的音樂絕非是輕而易舉之事,即使是莫扎特這樣的大天才。貝多芬在創作完一部交響曲之後可以到朋友的鄉間別墅去休養一段,而莫扎特的浮生之中卻難以偷得半日閑情。他似乎總是在忙音樂的事,為貴族作音樂家教、排練歌劇、為還債為應付各種訂單以及為自己也為全人類創作。這使得他一生之中花在音樂上的時間甚至多於許多活得比他長得多的音樂家。而音樂創作所耗費的心力是常人無法想像的。換句話說,莫扎特筆下每個跳動的音符都是他的心血化成。按照一般的說法,莫扎特死於貧病之中,這太抽象。在我看來,那是他耗盡了生命力之後的一種解脫。王國維評李後主入宋之後的詞作說:字字用血淚寫成,莫扎特又何嘗不是。當蠟燭燃燒時,如果燭光分外明亮,那麼燃盡得也格外地早。從這個意義上說莫扎特是「蠟炬淚干始成灰」也許更合適。其實沒有必要為莫扎特短暫的生命惋惜,因為他生命燃燒的光輝永遠地照耀人間。
一般有看法是,莫扎特為古典樂派做了總結,是集大成者;而貝多芬則是浪漫派音樂的開山鼻祖,而他所達到高度則是後繼者們無法企及的。蕭伯納認為,作總結比開新派更難。我認為莫扎特除了將古典派音樂推向頂峰之外,更為浪漫開了先河,可以說是上承巴赫、亨德爾、海頓,下啟貝多芬、布拉姆斯、門德爾松。
古典派講究樂律平正,和諧動聽,突出的是一個「和」字,而浪漫派則注重矛盾沖突,情緒渲泄,強調的是一個「力」字。聽古典派音樂彷彿是音樂家為你颳了一陣春風,下了一場細雨,令人心曠神怡,神清氣爽,正好是心浮氣躁,茫然無緒時的一副清新劑;而聽浪漫派音樂更象是音樂家當著聽眾的面把他內心的所有矛盾、痛苦、斗爭都統統發泄出來,令人血脈賁張、勇氣百倍,不失為志氣消沉,情緒低落時的一帖興奮劑。
然而大師之所以是大師,不僅是因為他特點鮮明、風格獨特,而且還兼容包並、廣納百川。莫扎特晚年最傑出的作品當數他的第40號交響曲,在第一樂章那弦樂聲部情緒飽滿的齊奏中,我聽到了音樂家內心深處的憂患和異動。在創作技巧爐火純青之時,他在作曲時也更加註意自省內心,直抒胸臆。當然樂觀向上是貫穿莫扎特一生的性格,但隨著他的生命逐漸走向終結,生性敏銳的大師那常常掛著微笑的臉上也帶上了深思的神情。當他的思緒躍然於筆下的音符時,我們聽到的分明是貝多芬的先聲。辛豐年老先生曾經說過,讓莫扎特多活二十年,時代狂飆吹拂他,樂藝新潮鼓盪他,人們會聽到他的《英雄》他的《合唱》。誠哉斯言!
然而如果簡單地以為莫扎特與貝多芬是一脈相承,莫扎特的發展結果必然是貝多芬卻又不然。著名音樂家傅聰在總結其父傅雷對這兩人的評論時說了一句極精闢的話:貝多芬奮鬥了一生努力追求的境界,莫扎特一出世就在那兒了。貝多芬命運多舛,失戀、失聰、養子不教,從他的音樂中,我們聽到他痛苦的呻吟、憤怒的咆哮、激烈的奮爭。然而作為一個與命運抗爭的戰士,貝多芬所追求的難道不正是生活同樣不太幸福的莫扎特那樣和諧、寧靜、充滿陽光、生機無限的境界嗎?也許,面臨困境,貝多芬更象是一位全身披掛、圓睜雙目、一怒拔劍、力戰不屈的鬥士;而莫扎特則彷彿是一位已修到「他強由他強,清風拂山岡。他橫任他橫,明月照大江。」境界的高士。在我的想像中,他們的精神家園就是這樣一個畫面:在一條荊棘叢生、危機四伏的路上,貝多芬正排除萬難、高歌猛進;在路的終點是一個陽光明媚、鳥語花香的伊甸園,莫扎特在內怡然自得、沐浴春風。
然而貝多芬畢竟是站在巨人肩上的後來者,他的藝術境界比起莫扎特又進了一步。聽貝多芬的「第九交響曲」和「D大調庄嚴彌撒」這兩部晚年作品,你不能不感嘆他已經進入了音樂藝術的頂峰。他就象一隻孤傲的雄鷹,飛翔在過去從來沒有人到過,將來也沒有人能到的無限高空。用我們中國人的話說,是入了仙境。
現代人很不幸,因為再沒有莫扎特、貝多芬這樣的人物出現;但現代人又很幸運,因為這樣的人物有一位已經足夠,何況我們有了兩位,更何況現代科技的發展雖然無法造成新的大師,但卻可以使我們每個人都可以方便便宜地聽到大師們嘔心瀝血創作出的藝術精品。那麼還等什麼呢?去盡情地享受美妙的音樂吧!
所以,貝多芬和莫扎特都是我喜歡和崇拜的藝術家.
『陸』 MJ和貝多芬哪個更偉大哪個更有影響力
貌似有很多人站在MJ的角度說了很多了,我來替貝多芬說兩句。當然,我是竭力客觀地說。
首先糾正一下,貝多芬是公認的19世紀最偉大的音樂家。
從現代人的角度來看,可能很多人更了解MJ而不那麼了解貝多芬,所以會想當然地認為MJ的影響力要大於貝多芬,因為MJ給我們的影響顯然更直接,MJ的有影響的事件比比皆是,但是卻不知道貝多芬對音樂、對世人有哪些。
1、貝多芬把音樂從古典主義帶到了浪漫主義,這是一個劃時代的推動。且不說時勢、英雄兩者誰造誰,但是貝多芬的音樂開創了一個時代,這是不爭的事實。這點MJ也有著同樣的地位,他創造的音樂和節奏,同樣有著一個很大的推動。但是不得不承認,貝多芬真的開創了一個時代,之後很長一段時間的音樂都沒有跳出他的格子,而這點上,MJ恐怕沒有到達這個程度。所以對於第一點的總結就是,貝多芬創造了一個時代,且讓之後至少100年內的音樂家無不站在其陰影之下;而MJ創造了一種音樂風格,但是仍有大量音樂家不會走他的路。
2、貝多芬的音樂極具前瞻性。他死前的幾部作品在當時根本沒有人能理解,貝多芬對於輿論的評判只說了句:我的這些音樂不是給你們寫的,而是給後人們寫的。實踐證明,當時間走入20世紀,印象派音樂出現了以後,人們仍然發現,自己所寫的音樂貝多芬早已預示過了。對於這點,我們可以有兩種理解:其一、貝多芬預言了音樂的發展,其二、貝多芬左右了音樂的發展。在這方面,MJ是否有同樣功力現在誰都不好說,只能由後人去評說了。
3、貝多芬的音樂已經經久不衰上演了將近200多年。不要看現在聽貝多芬音樂的人可能是小眾,其實經過這200多年的時間,其作品還有現在這樣的數量的人在推崇、在熱愛,還有這么多的人對如何演好貝多芬樂此不疲、甚至要終其一生所學。這是什麼樣的一種影響力。哪怕在20世紀初,貝多芬的音樂也還是大眾音樂。研究貝多芬的音樂、演繹貝多芬的音樂成了學問,現在有各種版本的貝多芬音樂;但是將來是否會出現A演唱的和B演唱的MJ的歌,然後人們對於不同版本的研究很有興致?我想可能性是有的,但是不大。
4、不要以為貝多芬沒有大眾影響力,只是給那些音樂家去研究用。在當時,貝多芬是紅極整個維也納乃至歐洲大陸的音樂家。300年前沒有唱片、沒有廣播、電視,貝多芬能紅成這樣不容易。MJ的紅遍全球得益於現在的科技,貝多芬的流行只能靠最原始的物理傳播。從最淺顯的角度來說,貝多芬活了40多歲談了50多次戀愛,最終都是因為身份卑微而失敗告終,但是可以看出他的魅力非同一般。用現代科技水平早就的影響力去對比300年前的貝多芬,是不公平的,更不要說什麼MJ做過公益事業而貝多芬沒有,當時的音樂家做不起公益事業。如果用影響面和科技水平求一個比的話,那我覺得,兩個人在這個「性價比」上應該至少是難分伯仲的。
5、從兩個人的經歷上,其實貝多芬與MJ有著一些相似,世人只知MJ從小被父親逼迫學習音樂,貝多芬其實也是的。都是在打罵下學到的音樂,卻又都從未對音樂失去熱愛。
那麼兩者誰更偉大?真的不好說。但是我想可以這樣類比一下:貝多芬和MJ的地位關系,就像中國歷史上的秦始皇與康熙一樣。貝多芬開創了一個音樂時代,就像秦始皇開創了一個延續了幾千年的封建社會;MJ創下的音樂風格,就像康熙開創了盛世一樣,給世人帶來了切實的影響。兩者誰更偉大?歷史學家也給不出。但是我個人的一個觀點是,盡管二人的治國方針全然不同,但是康熙開創的盛世再輝煌,也沒有跳出秦始皇的圈子不是?