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浅谈美术课在初中教育中的作用
作者:伍欣 洞口县城关中学    发布于:2013-02-06 11:49:00    文字:【】【】【
摘要: 九年义务教育阶段的美术课是以美术学科为基础的教育门类。其主要目的是:延续和发展美术的知识与技巧,以满足人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格,形成人的基本美术素质和能力。本文从美术课不受重视引发思考,分析美术教育对青少年的具体作用,探讨通过美术教育提高学生的观察力、判断力、想象力、创造力和促进学生全面发展造就更多社会优秀人才的问题。

  在多年的初中美术教学工作中,我经常思考着这样一个问题:美术是副课,家长不重视,学生没兴趣,课时被占用,教学走过场,难道美术教育真的不重要吗?其实不然,初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课,是对学生进行美育的重要途径,它具有陶冶情操,启迪智慧,促进学生全面发展的重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣,而且对学生的观察力、辨别力、想象力、创造力的培养和发展都十分重要。

一、通过美术教学,贯穿审美教育,能够提高学生的观察力和辨别力

  审美是人类掌握世界的一种特殊形式,指人与世界(社会和自然)形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态[1]。任何文明人的生活、劳动创造都需要美的知识和审美素养。美国大学早在上世纪60年代就得出过这样的结论:“通晓和熟悉艺术与人文科学,能促使优秀的科学家变得更加敏锐,视野更加开阔。”尤其是初中生处在价值观包括审美观形成的关键时期,恰当的美学审美教育对其在认识社会、认识美以及正确价值观的形成具有良好地引导作用。

  爱美之心,人皆有之,但由于生活环境和所处时代的不同,使得人们在审美理想、审美趣味、审美判断诸方面存在一定差异。学生作为社会的个体,同样要受到他所处的环境和教育的影响,要提高审美素养,就必须接受美的教育和熏陶,不断积累和升华对美的体验。作品欣赏和作品创作是美术教育的重要内容,而观察和辨别又是审美的中心环节, 在欣赏和创作作品中学会观察、学会辨别是美术教育的根本。法国著名雕塑艺术家罗丹曾说过:生活中不是缺少美,而是缺少对美的发现。美无处不在,作为美术教师要学会充分利用眼前的美,让学生在自己的周围去发现美、感受美,对学生进行潜移默化的影响。如在讲“二方连续”这一美术知识时,有些学生对理论知识不能理解,就可以让学生去观察教室里窗帘上的图案,课桌、窗户的秩序,课间操时的队形等等,哪怕是一支笔,一块橡皮也蕴含着设计美的因素,都可以成为美术教师可利用的素材,教师要利用好身边的这些因素,用我们身边的美来感染和影响每一位学生,保护和培养学生发现美和感受美的能力,激发他们学习美术的兴趣,进而推动学生整体审美素养的提高。

  在社会生活中运用辨证唯物主义和历史唯物主义的思想和方法,学会去鉴别真伪、分辨善恶、判断美丑,当他们对什么是美,什么是丑有了认识之后对美的追求就会更加迫切。例如,欣赏乔托的代表作品《犹大之吻》,这是《圣经》中犹大出卖主的故事:希律王决心灭掉神子耶稣,以重金招示,捉拿耶稣。耶稣的12个门徒中有个叫犹大的,在重金诱惑下出卖了老师。希律王派来的法利赛人说不认识耶稣,犹大献计说:当我走近一个人并与他接吻时,他就是耶稣。因此,犹大的吻是出卖主的暗号,罪恶的吻。画家用戏剧性手法,将矛盾尖锐对立的双方置于画面的视觉中心,其余人物分列两旁,作对称式向着中心主体人物。两个对立着的面孔表现了人类社会光明与黑暗、正义与邪恶、美与丑的搏斗[2]。故事与绘画的结合能让学生更好地辨别善恶,形成正确的审美观、人生观、价值观,所以良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。

二、通过改进方法,充实美术教学内容,能够挖掘学生的想象力和创造力

  美术教育,形象生动,鲜明直观,它通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养学生的想象力和创造力,而这些能力正是智力的主要因素。有人曾形象地比喻各种能力对智力活动的意义:“观察力是智力活动的门户,记忆力是智力活动的仓库,想象力是智力活动的翅膀,而思维能力则是智力活动的核心。”

  现实生活是发展想象力和创造力的源泉。在实际的教学生活中,我们常常发现有一些家长和老师用自己的眼睛代替学生去观察,用自己的脑袋代替学生去思考。有的老师甚至要求所有学生处处都一样。课堂中强调学生按照老师的范围画画;手工课时由老师先做好作品,让学生模仿。这样做,作为启发示范是可以的。但是,如果不断沿用,过多地让学生机械模仿或重复,甚至不允许半点走样,就会挫伤学生的想象力和创造力。为此,在“纸的立体造型”一课的教学中,我注重用纸的立体表现方法来启发学生的创造性思维。在讲解了方法之后我没有进行示范,而是让学生自己动手并寻找更多的方法去造型,这样学生便有了更宽广的空间来进行创造性的思维。当作业收上来时,确实给我一个惊喜,比我预期的还要好得多,造型上减少了束缚,发挥了学生们的想象力,从而真正达到了“手脑并用”的教学效果。可见我们在教学中,应少给学生一些条条框框,不要以自己的思维方式左右学生的思维方式,多给他们一些自由,让他们尽量发挥想象力,发挥创造性思维,进而提高他们的创造能力。另外,通过绘画、泥塑、折纸、剪贴、雕刻及编织等多种形式,使学生在穿、插、拼、搭和挑等多种用手工操作的过程中,逐渐变得心灵手巧,创造思维得到培养,智力得到更充分的开发。

  现代社会需要“手脑并用”的人,既要善于动脑,又要善于动手,美术学科恰恰为学生提供了动脑又动手的条件,在这一过程中很自然的锻炼了他们的想象力、创造力以及实际操作能力。

三、通过学习美术知识和技能,能够促进学生全面发展,造就更多社会优秀人才

  我们生活在知识经济的时代,教育必须面向现代化,面向世界,面向未来,注重知识结构的综合化,而不能局限于一门学科的单一知识,美术教育同其它学科有着密切、内在、必然的联系。历史、文化知识等教育为美术提供认识、理解事物的基础,比如,不了解殷商时期我国早期奴隶制形成和确立的历史过程,就很难欣赏这个时代青铜器上狰狞可怖的“饕餮”形象,更无法从中领悟到体现着一种历史必然力量的狞厉之美。反之,美术教育对其它学科的学习起着巩固和提高的作用,可以强化对所学知识的理解和掌握。例如,丰富的美术造型知识对学好初中数学中的几何部分能收到事半功倍的效果。美国诗人惠特曼说过:“智慧是从灵魂中引发出来的。”智慧是知识、修养、经验与情感的有机结合,已成为当代人的一种素质,一个人不管从事哪一行业,如果不懂得美学和审美就很难成为优秀人才。譬如,建筑设计师在设计一栋大楼时不仅要考虑大楼的外观,还要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调,而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外,还必须具备一定的美术知识和审美素养,否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。实事也表明,真正有名望的大学者,他们的成功和他们所受到的良好美育是分不开的。当代最伟大的科学家爱因斯坦曾讲过,在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求,照亮了他的生活道路,对艺术的爱好,丰富和培养了他得感知力、想象力和创造力。[3]广大中学生今后将走向社会,成为各行各业的生力军,他们在中学美术课中掌握了一定美术基本知识和技能,具备了一定美术修养,对今后工作将有积极的作用和重要的帮助。

  总之,美术学科作为基础的教育门类,延续和发展美术的知识和能力,促进人的全面发展,是中学基础教育的重要组成部分。通过美术教育,培养学生的观察力、辨别力、想象力、创造力,引导学生正确的审美价值取向,为今后人生的发展有着极其重要的作用。

 

   
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